クラシックはダンスミュージックの祖

槇原　クラシックって、ダンスミュージックの祖みたいなところがあるよね。王様とか貴族が踊るための音楽だから。円舞曲とかバロックとかさ、素敵じゃん。

林　そうか。舞踏会とか。

槇原　豪華で品のある趣味やんなって思いますよね。わきまえた音楽っていうところが魅力かなあと思います。あくまで主役は踊る人じゃないですか。その人たちがエレガントに見えるように、または楽しく踊れるようにひたすら演奏する音楽なんだけど、そこに華がある感じが好きです。

──1966の皆さんもライブで「お客さんが楽しんでくれるように」と意識はしますか？

松浦　そうですね。The Beatlesの楽曲をやってよかったなって思うのは、お客さんが歌えるっていうことなんですよ。

槇原　おお！

花井　そう。この間も口ずさんでるおじさんがいたね。

松浦　しかもうちらの演奏には歌詞がないから、そうやって歌ってもらえるし、オリジナルも共有できるというか。頭の中で同じものが鳴ってるっていうこの空間はThe Beatlesをやってよかったなって。

槇原　わかるわあ。やっぱり自分も気持ちよく演奏してて、お客さんも口をパクパクさせてくれたりすると、本当にうれしいよね。そういうとき、自分たちがもう何であっても構わないなって思うでしょ。

1966全員　うんうん。

槇原　その音楽であれば、自分たちに名前がなくてもいいって思う瞬間が絶対来るよね。

花井　わかります。

松浦　そのときの空気感、一体感っていうのが……。

槇原　もうたまらんよね。脚光を浴びるための演奏家もいるんだけど、僕なんかはどっちかっていうと調和して、いつの間にか客席とステージの区別がつかないような音像になっていく感じが好きですね。

敷居を低くする運動

槇原　でも画期的だね、1966 QUARTETは。

──クラシックの素養のある人たちがポピュラー音楽の至高を演奏するという、素晴らしい形で2つを融合させてるわけですからね。

槇原　そう。しかもお客さんが歌ったというのは、普通に思うかもしれないけどすごいことだと思う。すごいよ。

──私もそう思います。クラシックって主に“鑑賞”するものですし。

松浦　そうなんですよ。ライブって立ったりしてもいいけど、クラシックのホールではできないじゃないですか。それがすごいもどかしいっちゃもどかしいんやけど、だからこそ歌ってくれたりちょっと足踏みしてくれたりするのがうれしいし、クラシックではないこともどんどんやって！って思う。

槇原　いいことやね。僕、今年のお正月にウィーン・ヨハン・シュトラウス管弦楽団を観てきたの。

1966全員　へえ。

槇原　そのとき「ラデツキー行進曲」ですごい手拍子が起きて。その瞬間に「……みんな好きなんじゃん」みたいな（笑）。なんかあと紙とか飛ばしてたよ、ポーンって。

松浦　楽しそう（笑）。

槇原　だから、僕らが思ってるよりもクラシックはもっと遊び心が強い音楽なんだということを完全に感じて帰ってきたね。

花井　そうですよね。あの曲とか、海外の人がやってたりすると、ものすごいおちゃらけてるし盛り上がりますよね。

松浦　固くないよっていうのがわかってもらえたらいいな。

槇原　そう。歴史的なものであることは確かなんだけど、そこまで肩肘張って聴くものじゃないよと。

松浦　全然ジーパンでいいから聴きに来てくれればって思うんですけど、なんかキレイな格好して行かなきゃって思われてたり。

槇原　そうそう。で、そこでまず観て、「次はフォーマルにしていこう」って思うのが理想だよね。最初にフォーマルにして行くので疲れてるから、みんな。

松浦　そうですね。

槇原　だからまずはこの1966 QUARTETとかを聴いて、とにかく「カルテットって素敵」とか「ピアノって素敵な楽器だな」とか単純に感じてほしいですよね。敷居を低くする運動ですね。

1966全員　はい！（笑）