04 Limited Sazabysがニューシングル「Squall」を8月30日にリリースした。表題曲には、今年2月に東京・日本武道館公演を実施し、4月には2年目の主催フェス「YON FES」を成功させた彼らの、“新しい章”へと踏み出す決意がつづられている。音楽ナタリーではメンバー4人にインタビューを行い、新曲や一新されたジャケットアートワークに込めた思いを語ってもらった。

取材・文 / 小林千絵　撮影 / 上山陽介

初めてのシングルらしいシングルに

──皆さん、Twitterやラジオなどでシングルの表題曲「Squall」を絶賛されていましたね。

KOUHEI（Dr, Cho）　はい！

HIROKAZ（G）　いい曲ですよね。

──皆さん、手応えを感じているんですね。どんな作品になりました？

GEN（B, Vo）　初めてのシングルらしいシングルと言うか……4曲入りじゃないですし。

──おっしゃる通り、これまでのシングルは1曲目のタイトルがシングルのタイトルになっているわけでもないし、“4曲入りのCD”という感じでしたよね。今回は初めて、表題曲とカップリングといういわゆるシングルっぽいシングルですが、それはなぜですか？

GEN　前作の「AIM」でなんとなく、4曲入りのCDとか、シンメトリーのタイトルとか、そういうシングルは完結したかなと。「AIM」の4曲目の「Give me」でハッピーエンドを迎えたっていう感覚が自分にあって。あと「Squall」をリード曲として目立たせたいっていう気持ちもあったので、今回は3曲でいこうと。

KOUHEI　今までは、1曲目を表題曲に持ってくるようなシングルのスタイルに“メジャー感”を感じてて、それにケンカを売るって言うか、「俺らのやり方はこれだ」みたいな提示の仕方をしてたんですけど、今回は本当にいい曲ができたなって思えたからか、「メジャーだから」「インディーズだから」っていう考え方をしなくてもいいなと思えるようになったんですよね。

HIROKAZ　いつもシングルを作るたびに「新しいことをしなきゃ」って考えてたんですけど、今回はそういうのも取っ払ったんです。それで僕ららしい3曲になったなと。1曲目は“泣き”、2曲目は“ポップ”、3曲目は“ライブ感”って方向性もしっかり見えてて、考えすぎずに自然にできあがりました。これまでの作品で一番僕ららしさが詰まっていて、「これが僕らだよ」「これがフォーリミだよ」っていうのを見せられるシングルになったと思います。

RYU-TA（G, Cho）　みんなも言ってるけど、僕ららしさがありますよね。あと1曲目の「Squall」はバンドの代表曲になるようにと考えて作ったんですけど。実際、この曲に助けられることがあるんじゃないかなと思います。ツアーでさらに育てていこうと思います。

「シーンがどう」とかどうでもよくなった

──「Squall」の曲作りはどのように進めていったんですか？

GEN　KOUHEIが曲の土台を持ってきてくれて、それにメロディをすぐ付けました。今までで一番早くできた曲じゃないかな。

──皆さんおっしゃっていましたが、1曲目「Squall」は本当に04 Limited Sazabysらしい1曲ですよね。切なさとポップさのバランスが絶妙で。

GEN　そうですね。キャッチーでさわやかで楽しい感じだけど、切なさがあるっていうサウンドは僕らの一番の武器だと思うんですよ。その僕たちの最大の武器を避けずに堂々と使えるようになった感じがします。

──HIROKAZさんのリードギターも切なくていいですよね。

HIROKAZ　ありがとうございます。メロディが“泣き”だったので、そこに引っ張られたと言うか……「より泣かなきゃ」と思ったところはあります。

──先ほどHIROKAZさんが「いつもは『新しいことをしなきゃ』と考えるけど今回はそれを取っ払った」とおっしゃっていましたが、それについては？

GEN　武道館でライブをして、2年目の「YON FES」もうまくいって、純粋に前よりも自分たちに自信が付いたんだと思います。前だったら「メジャーに行くのにこれで大丈夫なのか」とか「次、武道館なのにこの曲で大丈夫かな」とか考えて、出てきた曲に対して「この曲、前に出したあの曲に似てる」とか「成長してる感じを出すために新しいことにもトライしなきゃ」とか思ってたんですよね。でもそういう気持ちが一切なくなって、純粋に自分たちがポンッと出したものを「これがいいんだ」って潔く思えるようになりました。

──ある意味で、肩の荷が下りた部分もあるんでしょうか？

GEN　そうですね。前ほど無駄な責任感を背負ってる感じは減ったかもしれない。「シーンがどう」とか「お客さんがどう」とか、そういうのは一旦どうでもよくなった気がしますね。