男たちを圧倒するMI6の女性スパイ・ロレーン

「アトミック・ブロンド」を語るうえでポイントとなるのは、「1989年のベルリン」という物語の時代背景だ。その年の11月、冷戦時代の象徴であり、それまで28年以上にわたって厳重に警備されてきたベルリンの壁は呆気なく崩壊した。2017年の今の視点から振り返るなら、それは90年代の始まりであるだけでなく、そこから「現在の我々を取り巻くこの政治状況、経済状況、社会状況が始まった」と言っても過言ではない。

しかし、そんな歴史的瞬間を目前に控えた1989年のベルリンにあって、MI6の女性スパイである主人公ロレーンは、ひたすら与えられたミッション（と裏ミッション）のために一心不乱にベルリンの街を駆け抜け、息をのむほど華麗かつハードなアクションで敵の男たちを圧倒し、さらには他国の女性スパイ（！）と奔放にロマンスまで繰り広げる。MI6といえばあのジェームズ・ボンドの同僚ということになるが、そのクールさと大胆さはもはや完全にボンドを凌駕。そして、そんな「アトミック・ブロンド」の作品世界をさらに加速させているのは、全編にちりばめられた80年代のポップソングだ。

80'sオールスターズが勢ぞろいした劇中音楽

ニュー・オーダー、デペッシュ・モード、ジョージ・マイケル、デヴィッド・ボウイと、まあ、誰もが納得の80'sオールスターズが勢ぞろいしているわけだが、それぞれの選曲にはひとひねりもふたひねりも加えられている。例えば、本編のテーマソング的にフィーチャーされているのはニュー・オーダー不朽の名曲「ブルー・マンデー」だが、ここで使用されているのは1983年のオリジナル・バージョンではなく、1988年にクインシー・ジョーンズがリミックスしたバージョン。舞台が1989年だけに、そちらのほうがリアリティがあるというわけ。

大ネタとして注目したいのはパブリック・エナミーの「ファイト・ザ・パワー」。スパイク・リー監督の1989年の作品「ドゥ・ザ・ライト・シング」のオープニングシーンを飾ったことで当時センセーションを巻き起こしていたこの曲だが、ブルックリンでの人種間暴動を予感させる「1989年、また夏がやってきた」という冒頭のリリックは、世界情勢が緊張する中、地球上でもっとも「熱い夏」＝壁崩壊までのカウントダウンの日々を過ごしていたベルリンの民衆たちを鼓舞するかのように響く。

エンドロールで流れるのはクイーン＆デヴィッド・ボウイの「アンダー・プレッシャー」。「80年代初期のヒット曲では？」と思う人もいると思うが、ヴァニラ・アイスがこの曲をサンプリングした「アイス・アイス・ベイビー」が大ヒットしたのが1989年。あの印象的なベースラインは、まさにサウンド・オブ・1989だった。

「1989年のベルリン」の虚実

というように、一見軽薄な選曲のようでいて、いろいろ考え抜かれたうえで数々の80年代ヒットチューンを効果的に使っているこの「アトミック・ブロンド」。作品自体も同様で、ついついハードボイルドなシャーリーズ・セロンの一挙手一投足に目を奪われて、大興奮したり、うっとりしたりと忙しいのだが、物語に込められている無常観やアイロニーは、極めて現代的なもの。エンタテインメントに軸足はしっかりと置きながらも、現代の政治、経済、社会の起点となった「1989年のベルリン」の虚実を暴いてみせる。

それにしてもシャーリーズ・セロン。「マッドマックス 怒りのデス・ロード」ではマックスを脇役に押しのけて大活躍、「ワイルド・スピード ICE BREAK」では血も涙もない悪役に徹し、この「アトミック・ブロンド」では映画史における女スパイ像を鮮やかに更新してみせた。というか、近年の出演作品の選び方は、まるでティーンの男の子なら誰もが抱く夢を実現してみせたかのよう。同性（女性）にとって憧れの存在であるのはもちろんのこと、異性（男性）にとっても、惚れるを通り越して（うかつに手を出したらデヴィッド・リーチ監督仕込みの飛び蹴りを見舞われそうだし）、ただただ憧れの存在である。