お互いの、舞台やアニメへの触れ方

──「弱虫ペダル」はアニメ化される前に舞台化されていたという少し珍しい作品ですが、山下さんから見た舞台の印象もお聞かせいただけますか。

山下　舞台は観劇させていただいたことがあって。インターハイ2日目（2014年の「舞台『弱虫ペダル』インターハイ篇 The Second Order」）、そのときはまだ坂道役が小越さんではなくて村井良大さんだったんですけど、ホントにあの舞台上がインターハイのステージに見えるくらいで。観てて胸が熱くなりました。キャラクターたちが実際に走ってるなって感じましたし、みんな汗が飛び散ってて、輝いてて！ 本当に自転車が見えるし、そのときそのときの皆さんの真剣な表情もリアルで感動しましたね！ 泣けました。小越さんの坂道が出る舞台も、今後観に行けたらいいなと思ってます！

──小越さんは、アニメはご覧になられてましたか？

小越　僕は存在は知っていて、舞台に出ると決まったときに、過去の舞台とマンガとアニメを少し観させていただきました。触れたのはそこからでしたね。

──ご自分が演じるにあたって、アニメや舞台から演技を取り入れようとしたりはされるんでしょうか。

小越　そのキャラクターの持っているキャラクター性であったり、雰囲気だったりっていうのは取り入れようとはしていましたね。ただマンガを1回目に読んだときの衝撃を大切にしようと思っていたので、あまりほかのものを見過ぎないようにしていました。自分がどう表現するかっていうのを大事にしてましたね。

──イメージが凝り固まってしまうと、自分の坂道を演じられなくなってしまう？

小越　そうですね。原作もアニメも舞台も、印象的な部分がたくさんあって、そこが頭に残ってしまうとどうしてもそれが自分の演技に出てきてしまうので、見過ぎないように。ひと段落したときに、イチから楽しみたいなっていうのはありますね。

山下　僕も自分らしさというところも大事にしつつ、自分の中で表現できたらいいなと思っています。舞台には舞台の「弱虫ペダル」というものがあって、きっとドラマにはドラマの、アニメにはアニメの「弱虫ペダル」がある。1つの作品だけど3つ楽しめる、みたいな。それぞれまた違ったものになっていると思います。

アニメもドラマも「アスリートな現場」

──おふたりは坂道を演じるうえで、どういうふうに役作りされていったのでしょうか。

山下　坂道はとにかく全力で、今自分にできる精一杯をやろうとする子なので、僕自身も今できる精一杯をとにかくやろうと思っていました。あと、たまに空気読めない不思議な感じというか、ちょっと抜けてるところがありますよね（笑）。でもそういう部分が、周りが緊迫した空気だったりするのを和ませたりしてて、そういうところも魅力だと思うし、大切にしたいなと。オタクなところとの切り替えの部分も、普段の坂道とは違ってはっきり饒舌になるように演じられたらギャップが生まれてきていいのかなと。あとはただ純粋に突き進む子なので、あまり細かいことは深く考えずに、真っ直ぐやろうというところは、多分僕と共通してるんじゃないかな。

小越　僕は舞台には途中からの参加だったので、最初に演じたのがインターハイを終えて成長した坂道だったんですね。3月の「～総北新世代、始動～」でも2年生になった坂道だったので、またひと回りもふた回りも成長した小野田坂道を演じようと思ってやっていたんですけど、今回、ドラマ版は原作の第1話の部分からだったので、初めて頭から坂道を演じられるということで。今までの舞台とは違うトライをしようとも思っていますし、友達がいなかった坂道が自転車に出会って、人に出会って、成長していく姿をどう見せようかというのもすごく考えましたね。

──小越さんはこれまで舞台を中心に活躍してこられましたが、映像の現場だとこれまでとは勝手が違うことも多々あったと思います。

小越　毎日毎日勉強というか、学ぶことだらけで。もちろん舞台と違って、頭から最後まで流してできるわけではないので、そういった難しさはありますね。でもその一瞬一瞬で、目の前にいる人とその瞬間の空気を作り出して掛け合いができるのがすごく楽しいです。

山下　ドラマだと1カット1カットで切っていくイメージがあって、その都度で気持ちが分離されないのかなっていうのが気になります。そういうところも大変そうですよね。

小越　難しいです。

山下　こう行きたいけど途中で止めて、そこからまたスタートっていうのもありますよね。例えば、自転車で走るのも坂の途中からスタートしたり。

小越　ありますね。あと今回のドラマでは同じシーンの中でも実際に道を走っているのと、合成で撮っているのを組み合わせたりもしているので、1回外で撮ったシーンを、もう一度グリーンバックで撮影したりしているんです。もう雰囲気が全然、違いすぎて。そういう難しさも最初の頃はすごく感じましたね。

山下　わー！ 大変そう！ アフレコの場合は最初にテストでAパート、Bパートをそれぞれイッキに録るので、そこで空気を感じ取れるんですよ。そこから（声が）重なってるところとか、息遣いだけ別で録ったりとかはあるんですけど、テストのときに空気感とか雰囲気とかを覚えてインプットしておくんです。ここはこういう雰囲気だったな、とか。

──息遣いだけ別で録ったりするんですね。

山下　そうなんです。「弱虫ペダル」の場合は特に多くて、インターハイのときなんか30分のアニメでだいたい20分くらいはハアハア言ってたりしてました（笑）。モノローグのセリフに息遣いを重ねていくんですけど、リアルに坂を登っているときの息遣い、激漕ぎの息遣いがあって、さらに「うわー！」っていう叫びを録ったり。レースのシーンを録っているときは、冬でも冷房かけたりしていて（笑）。

小越　息遣いって大変じゃないですか？ 僕たちも声だけ録ることがあるんですけど、息遣いで立ちくらみしたりしますね。酸欠になって、「あ、ヤバイ、ふらっとする」みたいな（笑）。

山下　ホントそうなりますよね。「弱虫ペダル」の場合はしょっちゅう酸欠になってました。

──やはりほかの現場とは全然違いますか？

山下　そうですね。やっぱりレースなので。特に坂道は手を抜くっていうことを知らない子で、100％出しきろうとするから、僕も常に100％でぶつかっていかなきゃいけないので、何度もフラフラになって「おい、大丈夫か」って声かけられることもあったり。アスリートな現場でした。