「ホラーだから観られない」がないようにしたかった

──そんな「光が死んだ夏」という作品に今回Vaundyさんは「再会」というオープニング主題歌を書き下ろしたわけですが、この曲はどういうプロセスを経て完成していったんですか？

Vaundy　なんだろうな、たぶんモクモクれんさんと竹下監督のやりたいことが逆だなと思ったんですよ。まずそう感じて「さあ、どうしよう」と考えたところから始まって（笑）。でも逆のほうが僕は面白いから、「ワクワクしてきたぜ」って思いながら作ってました。

Vaundy「再会」ジャケット。イラストはモクモクれんが描き下ろしている。

──「逆」というのは？

Vaundy　アニメサイドからは「疾走感がしっかりある曲にしてほしい」という要望があって、それはアニメだしあったほうがいいだろうなと。その一方で、モクモクれんさんからは「毒々しい曲をいただきたい」というリクエストをもらったので、この異なる2つをどうまとめようかと考えました。ただ、不気味な速い曲っていうのはけっこうあるんですよ。僕はそもそも、テクノなどはそういうものの派生だと思っているんです。夜、ナイトクラブでダンスするみたいなところの発想があるから。だから「夜の速い曲」というテーマで考えると、テクノとかEDMとかああいうものになっていくと思って、絶対にシンセサイザーは必要だなと。たまたまその時期に買ったシンセサイザーがあったので、それで遊んでいたら「これ、よさそうだな」と感じたので、そのままイントロを作りました。

──あのイントロのシンセリフはかなり印象的ですよね。

Vaundy　でもそこから、暗いままじゃ絶対ダメだと思って、確か、サビをまず作ったのかな。でもどう考えても合わないんですよ。暗くて不穏な雰囲気と、サビの明るさが合わないんです。

モクモクれん　（笑）。

Vaundy　その合わないところを合体させるのが僕のやり方なんですけど。それでどういう歌い方にしようかなと思って。たぶんAメロがすごく肝になるなと思ったんで……僕、エレクトリック・ライト・オーケストラっていう昔のバンドが好きで。これを読んだ人が聴いてくれればいいんだけど、聴いたらわかるぐらい、声とオーケストラと電気、本当にこの3つをくっつけたみたいな人たちで、そのスタイルをちょっと取り入れてみようかなって。おそらく聴いたことのない、これまでのアニソンにはなかったAメロになっていると思うんですけど。

──そうですね。

Vaundy　僕ら世代の通ってきたアニソンって、もっと段階を踏むんです。ホップ・ステップ・ジャンプなんですよ、基本的に。で、それを極めし者だけが売れるんですけど、これは忘れられないAメロにしたいなっていうのでちょっと変な感じにしたのを覚えています。あとはそれこそ「ホラーではあるけど、ホラーではない」というモクモクれんさんの話もあったし、それは読んでわかるから、「ホラーアニメだから観られない人たち」がいないようにしたいなと思って。そういう入り口のためにも、こういう曲のほうが逆によかったんじゃないかなって。僕、ホラーマンガはあまり読んでいないんですけど、ホラー映画は昔からけっこう観ていたんですよ。「ソウ」とかのマジでグロいタイプのをなぜか子供の頃に通っていて（笑）。そういうのを観ていると、「光が死んだ夏」のホラーは怖いけど、ちゃんとストーリーに目がいくというか。ちょうどいい怖さ……って、これからマジで怖いのが出てくるかもしれないけど（笑）。だから、ホラーが観られないっていう人たちを入り口でないがしろにしたくないなっていうので、まんまホラーのアニソンにはしないように意識しました。

モクモクれん　それは非常にありがたいですね。本当に曲調がちょっと型破りなところが私はすごくいいなと思っていて。作品としても、型破りってほどじゃないかもしれないですけど、あんまり既存のジャンルとか形とかに当てはまらないようなものになっていったらいいなと思っていたので、そういう意味では予想外の展開が曲の中に入ってくるっていうのがすごく作品と合っているなと思います。最初、ホラー作品って聞いたらやっぱりみんなホラーっぽい曲を思い浮かべると思うんです。でも、例えば（単行本の）表紙もあえてああいう爽やかな表紙にしていますし、そういうミスマッチやギャップみたいなところが作品の肝だと思ってるので、曲をフルで聴いたときの、明るいし青春なんだけど、ちょっと切ない感じもするというか、ちょっと悲しみも混じってるような感じがそこに合っていていいなと思いました。「ホラー」っていう表面上のところだけじゃなく、作品全体を曲にしてくれた感じがして。

「光が死んだ夏」1巻 ©︎モクモクれん/KADOKAWA

Vaundy　ありがとうございます。こんなに原作者に褒めてもらったのは初めてだな。でも“切なさ”っていうのは日本で売れるものにおいては、絶対に抜いちゃいけない重要なテーマだと僕は思ってるんです。だから今回もガッツリ残したんですけど、先ほど、獣を獣として扱わない、獣に切なさがあるっていうところを聞いて、「解釈が合ってたんだ、よかったな」ってすごく安心しました。僕、アニメの曲を書くときに何を最初に考えるかというと、「このマンガが最後にやりたいことって何だろう」っていうことなんですよ。それはドラマや映画のタイアップでもそうなんですけど、「何がこのストーリーを作るきっかけで、最後にたどり着く場所はどこなんだろう」と僕なりに考えてやるんです。だから最終話でこの曲を聴いてくれたときに「あ！」ってなってくれるのが僕はいちばんうれしくて。今まで作ってきた楽曲もそうですけど、序盤で流れたオープニング主題歌を聴いて、最後の最後で「こういうことだったのか」と納得できるように、最終的にやりたい作者の意図みたいなものをできるだけ汲むようにしていて。おそらく獣なりの心の在処が重要なんだろうなと思ったので、そこがなんとなく合っていたのがわかってよかった。

モクモクれん　伏線回収みたいな感じですよね。

Vaundy　うん。描写とか音で伏線を回収するっていうのは、アニメでは大事じゃないですか。ゲームとかでは、特定のキャラクターが出てきたときに鳴る音みたいなのがありますよね。その音が聞こえたら見えなくても「あ、こいつ来た」ってわかるみたいな。そういう音の回収ってよくあるので。今回も、後半になってこの曲を思い出す瞬間がきっとあるだろうと思ったので、印象的な音はしっかり必要だなと思いましたね。

──あのシンセのリフも聴いていくうちにどんどん受け止め方が変わっていくようなものになっていると思います。

Vaundy　うん、変貌してくる。

──先ほどホップ・ステップ・ジャンプの段階をちゃんと踏んでいるものが売れるという話がありましたけど、この曲はそうではない。でも──。

モクモクれん　原作も全然ホップ・ステップ・ジャンプしてないですから。ずっとホップしていると思ったら急にジャンプして、ジャンプしたと思ったらまたホップに戻る、みたいな感じなので（笑）。

──そういう展開とか曲が描く流れと、作品の持っているグルーヴもすごく合っている感じがしますね。

Vaundy　うれしいですね。でも、もっとやれることはあるなと思います。まだ第一案を出しただけにすぎませんし、この作品は、話によって、展開によって音が変わってくるものだと思うんですよね。さっき「ホラーはオムニバスが多い」という話がありましたけど、この作品はオムニバスにしなかったからこそ、キャラクターそれぞれに焦点を当てた話ができて、そこでオムニバス性が出てくるのかなと。だから今回は、ヒカルとよしきの話を、「この先どうなっていくのか」っていう音にしたけど、この先どういうふうに話が進んでいくかによってまた音も変わってくでしょうし、全然その都度、新たな音が思いつくなって。本当に奥深い作品だなと思います。

アニメ「光が死んだ夏」より。

モクモクれん　ほかの音も、ぜひ聴いてみたいですね（笑）。

Vaundy　全然頼んでください。いつでもやりますんで（笑）。