じゃばらのワープ感

──（テーブルにCornelius×攻殻機動隊ARISEモデルのブッダマシーン。2台が同時に鳴っている）……インタビュー前になんですが、これ、ものすごく労働意欲を奪う音ですね。

（笑）。ハマる人はハマるよね。テーマ曲を含めてここに3曲入ってるんだけど、この2曲はキーも一緒だから、複数台同時に鳴らしてもらうとかなり面白いことになる。これは自分がうれしくてね。アーティストオフィシャルはThrobbing Gristleのやつ（GRISTLEISM）以来出てないはずだし。

──音程を変えられるベンドの機能もあって。

これがあることで演奏の要素が出てくるから、iPhone2台で同時に鳴らすのとは、また楽しみが全然違う。こないだもバイノーラルマイクの周りをこれで囲んで録音してみたんだけど、タイミングによっては別の曲が聞こえてきたりもして。

──CDジャケットの仕様も相当にトランシーですね。

これは赤い紙を黒で塗りつぶしたっていうのがポイント。そうすると紙の裁断面だけが赤くなるでしょ？ それが「トロン」のワイヤーフレームみたいな効果になるんじゃないかと思って提案してみた。紙をじゃばらに重ねて表現した奥行きやワープ感っていうのはミニマルとかドローンの基本ビジュアルだし、紙でのトライアルは「デザインあ」のCD（参照：Cornelius「デザインあ」インタビュー）とも地続きだから、これもかなり気に入ってる。

器としての音楽

──その「デザインあ」にしても映像に音楽を付ける仕事だったわけですが、「攻殻機動隊」シリーズはまた全然アプローチが違いますよね。

まったく違うね。「デザインあ」は感覚的な表現で、音と絵だけで進行するから言葉の必要性はあまりないし、説明も少ない。でも「攻殻機動隊」の場合は劇中の台詞や人間関係がかなり入り組んでいて、感覚だけではついていけないし、ロジカルに考えなくちゃいけない部分も多い。そういう情報量の違いっていうのはすごく大きかったと思う。コーナーによっては音だけで説明していくこともあった「デザインあ」に比べて、「攻殻機動隊」は、もっと器としての音楽が求められるというか……。

──うつわ？

劇中のいろんな要素を受け止めながら、空気として物語全体を包むためのもの……かな。だから、台詞やクラッシュ音が入ることを想定して、あえて余白を残した部分というのもあるし。

──確かにサウンドの迫力や速度に比べ、実際に鳴ってる音っていうのはそれほど多くない印象ですね。

詰め込みすぎると失われるスピード感っていうのがあるんだよね。とくにバトルシーンの音楽はそうなると成立しないから、そのぶん音の配置とか余韻には気を遣ったかな。

──具体的な発注の流れとしては、「次はバトル用の曲をお願いします」みたいな感じなんですか？

そんなざっくりしたものじゃなくて（笑）、一応全体のストーリーが俯瞰できる台本と、QuickTimeで時間軸をつけた「Vコン」というコンテ──これが薄ーい色鉛筆で描かれててあんまり見えないんだけど（笑）──があって、そこに注意点とかキーワードがメモされているのね。例えば「緊張感」とか、「不安」とか。

──じゃあ、それを細かく読み解きながら。

でも、基本的には大きく3種類ぐらいなのかな。苦悩や疑心の心象風景と、緊張感を煽るサスペンス。あとはバトル。その3種類を細かく作りわけていく感じだね。「バトルでカーチェイス」というお題が「Highway Friendly」になるっていう。前作（「攻殻機動隊ARISE border:1 Ghost Pain」）はサスペンスが多め、最新作（「攻殻機動隊ARISE border:2 Ghost Whispers」）はバトルが多かったので、1枚のアルバムとしてはいいバランスになったと思うけど、あくまでそれも結果的なもので、基本はコンテ通りに音を付けていくって作業だね。