手描き版のモーションキャプチャ、というと近い

──ロトスコープというと、はじめに実写で撮影を行い、その後撮影した映像をセル画にトレースしていく撮影技法のことですね。

ええ。ロトスコープ自体はもちろん100年ぐらい前からある手法で、アニメの世界では別に新しいわけでもないし、ごくごく普通の手法のひとつです。ただTVアニメで使うには目新しさもあるし、僕なりの実写のノウハウを使うには、ちょっと面白い効果が出るかなと思いまして。

──最近ではTVアニメ「惡の華」でも用いられて話題を呼びました。ただ「信長協奏曲」の映像は、あれとはかなり違ったテイストになっています。

僕がやってるのは人の動きを撮影して編集したものを、作画のベース素材として用いるという方法論なんです。それをトレースして作画するので、ずっとヌルヌル動き続ける感じではないし、枚数もすごく少ない。その後から顔をCGで置き換えるんですね。手描き版のモーションキャプチャ、というと近いかもしれないです。とはいえ、このやり方で制作までこぎつけるのはかなり大変でした。

──ロトスコープの採用については、周りからも懸念の声があがったそうですね。

ええ。ゲッサン編集長の市原さんからも、話だけではわからないからとりあえず絵を見せてほしいと言われたのですが、全然お見せするところまでたどり着けず……。

──初めて見せたのはいつだったんですか？

いやもう、3月末かな、アフレコに入る直前です。とても短いものだったんですが、完成したカットをいくつか見てもらい、「これで行きましょう」ということになりました。

原作を全部やろうとすると全30話ぐらいに

──ほかに市原さんと話されたことはありますか？

やっぱりアニメって、視聴者には「動いてるマンガ」に見られがちだから、なるべく原作に近づけてほしいという話はされました。実は最初のプロットのとき、僕はサブローの内面をもう少し描きたいって話をしたんですけれど、そこは原作では触れてない部分なので、やめてほしいって言われたんです。

──行間まで描いてしまうと、「このとき彼はこう思った」というのが固定化されてしまいますもんね。

ただ……マンガの場合は読者が行間を読んでくださるんですが、アニメだと目と耳から入ってきた情報がすべてになってしまう性質があって。そうなると、観終わった視聴者から「なんであいつがあんな行動するのか、よくわかんねえな」って思われてしまう危険性があるんです。

──受け取るときの想像力の働き方に差があるということですね。

はい。アニメやドラマって「24 -TWENTY FOUR-」じゃないですけど、見た時間が視聴者の頭の中で体験した時間とほぼ一致するので。でも本とかマンガの場合は、読者それぞれの時間になる。そういった点では、マンガのほうがアニメよりも想像させる余地があるわけです。

──確かに。

マンガの実写ドラマ化もやはり、行間をいかに脚本に落としこむかっていうのがポイントだったりするので。そしたら市原さん曰く「それはわかる」と。「わかるんだけど、ファンからして見ると、アニメっていうのはやっぱりマンガが動いたものに見える。だからいいか悪いは別にして、素直にマンガのサブローを実現させてほしい」と。

──新たな性格や描写を付け加えたりするのは原作ファンに違和感を抱かせる、ということですね。

で、なるほどなと。おっしゃっていることはすごくわかりました。っていうことで、アニメに関してはオリジナルのストーリーはほとんどないんですよ。ただ原作のストーリーを全部組み込もうとすると30話ぐらいになっちゃうので、カットした部分は結構あるんですが。ああ、もったいないなあって思うエピソードもいっぱいあったんですけどね。

──寄り道エピソードの面白さも、「信長協奏曲」の魅力ですもんね。

本当に。そっちが実はメインだなあと思いつつも、それだと一向に話が進まないので（笑）、涙を飲んで、基本的なストーリーをガッと寄せて作り上げました。登場人物のセリフを入れ替えたりとかは多少しているんですが、それ以外は原作の流れをそのまま映像化しています。