ハードルを超えた瞬間の喜び

──では作曲のだいご味ってどこにあるんでしょう。

成瀬　転調がうまくいったときとか？

山崎　あはは（笑）。私の場合はいつも頭の中で曲のイメージを練って、ギターと簡単なリズムを入れたデモを作るんですけど。それをスタジオで各楽器のプロの方たちが演奏してくれたときですかね。最初に頭の中で鳴っていたイメージが目の前で再現されたときに、その一瞬だけは「天才だ！」って思えます（笑）。

成瀬　わかるなあ。ありきたりだけど、自分が気に入る曲ができるってすっごくうれしいよね。なんなら自分の曲しか聴かなくなる時期もあります。あとはやっぱり、自分の中のハードルを超えられると気持ちいい。

──ハードルを超える超えないって、はっきりとわかるものなんですか？

成瀬　それが一概には言えなくて、僕の中では作曲の経験ってミルフィーユみたいに「超えた、超えない」の層が重なっているんです。最初にいいと思ったものでも「歌入れしたらパッとしないな」とか、逆にCDになってみてやっといい曲だと思えることもあって。だからとにかく作って、完成させてみるしかないんですよね。

──なるほど。作曲をする人にしかわからない喜びは大きそうですね。

山崎　でも私は曲を書いていなければ、もうちょっとハッピーな人間だったんじゃないかって思うこともあります。

成瀬　そうなの？（笑）

山崎　昔から切ない曲とか歌詞が大好きで、実際デビューしてからやってきた音楽もそういうテイストのものが多くて。もう、何をしていても思考が「ちょっと切ない」みたいな（笑）。すごい幸せな出来事があっても、どこかでそれを俯瞰して「こんな幸せな日々もあったんだ」って気持ちになってしまうんですよね。

──それによって名曲が生まれるわけですから、よし悪しですね（笑）。山崎さんは高校生のときに受けたオーディションがきっかけでデビューされたんですよね。当時審査される側だったときの気持ちって覚えていますか？

山崎　実は私、オーディション審査で立ったZepp Sapporoが人生初ライブだったんです。

──初ライブがZepp Sapporoって、なかなかない体験ですよね。

山崎　当時はさっき話した通り、オリジナル曲を書いてるなんて誰にも言っていなくて。初ライブをすることになって、初めて親に「歌手になりたくて曲を書いています。ライブに来てください」って言いました。その一歩がなかったら本当に何もできていなかったと思うので、精神的にとても大きい踏ん切りになったかなと思います。

成瀬　ご両親はなんて？

山崎　「何を歌うの？ 自分で書いてるの？」って。ライブ後にはダメ出しされましたけどね。「あそこはカ行が多い」とか。「とがって聞こえるからよくないわよ」みたいな（笑）。

成瀬　マニアックやな（笑）。

ゴツゴツしていても迫力ある作品を

──「“誰でもできちゃう”作曲コンテスト」の応募作品には「春の○○」という歌唱テーマが設けられています。山崎さんがイメージする春ソングってどんなものでしょうか？

山崎　春ってJ-POPでよく歌われる「出会い」も「別れ」も一番凝縮されている季節だと思うので、なんでもアリですよね。春っぽいコード進行を意識するのもいいし、あえて外すのもアリだと思います。

成瀬　でも、あおいちゃんが歌うってことは大いなる縛りだよね。

山崎　そうですね、ラップとかはできないので（笑）。

──では審査員は、ずばり応募作品のどこを見ているのでしょう。

成瀬　「この人はこの歌で何が言いたいんだろう」ということがはっきりわかるのが一番だと思います。逆にそれがわかりづらいと、審査員の目に引っかかりにくいのかもしれない。ポップスって3分か4分の間に「こういう歌です」って伝わるものだと思うので。うまく詞が書けなくてもいいので、ひと言で言い切ることかな。僕自身も、いまだにそういうものが書けるといいなと思って試行錯誤しています。

──最後に、お二人からオーディション参加者にメッセージをお願いします。

成瀬　鼻歌でも参加できるので、気軽に応募してほしいなと。うまくまとめようとせずに、多少ゴツゴツしていても思いっきりやって迫力のあるものを作ってほしいですね。

山崎　応募作品を歌わせていただくということで恐縮していますが、すごく楽しみです。私が歌うことで、楽曲をよりよい作品にできるようがんばります！