ダチーダ、ダチーダ、ダチーチーチー！

──今までのスクービーだったら、4人でセッションを重ねて練り込みながらアンサンブルを固めてましたよね。

マツキ　今まではそうですね。簡単なデモを持ってって、スタジオであーだこーだやるって作り方だったんですけど、それを今回は変えてみたんです。カップリング曲も含めて。同じ方法だとやれないこと、見えないこともあるだろうなと。僕らにとっては、これでやり方が1つ増えた。またこれを崩していくやり方もできるし、いつも通りのやり方だってできる。

──今回の作り方だと、今までと一番違うのはリズム隊ではないでしょうか。いつもなら骨組の部分を作っていくうえで2人のアイデアに担うところが大きいと思うんですけど、今回はリーダーが作ったデモのドラムとベースを元に具現化していく作業ですよね。

ナガイケ　デモのフレーズがそのまましっくりきたので、僕のほうで付け加える必要はなかったですね。メロディと言葉のフレーズとの噛み合わせというか、そういうのも考えて組み立ててあったのがわかったし。「ensemble」では最後のサビの1カ所だけちょっと味付けした程度で、あとはデモのまんまですね。

MOBY　僕ももらったデモの通りに叩いただけ……と言うと味気ないですけど（笑）。

田島　“ダチーチ”も？

MOBY　あははは（笑）。そうそう、ちょうど“ダチーチーチー”が一部で盛り上がってますけど。

──RHYMESTER・宇多丸さんのラジオ「ライムスター宇多丸のウィークエンド・シャッフル」で、特徴的なスネアとハイハットのドラムフィル「ダチーチーチー」が鳴る曲を集めた特集がオンエアされて、一部で大きな話題になりました。

MOBY　去年の秋にRHYMESTERと一緒にツアーを回って、その打ち上げのときにダチーチ話で盛り上がったんですよ。その1週間後にリーダーから届いたデモを聴いてみたら見事にダチーチ曲で。リーダーはその話をする前に作ってたみたいなんですけど。

マツキ　ダチーチをそんなに盛り上げようと思ってたわけじゃないんですけど（笑）、こんな感じのメロウな曲にダチーチがいっぱい入ってたらカッコいいだろうなという発想で考えていたら、ちょうど打ち上げの席でそんな話が出てきたから「これはデジャブかな」と（笑）。でもその話で「間違ってなかった」と確信に変わりましたね。

コヤマ　すごい局地的な盛り上がりですけどね（笑）。

──挙げ句ツアーグッズで「ダ チーチーチー」Tシャツまで販売するという（笑）。（参照：ダ チーチーチー Tシャツ（Black） | Scoobie Do | スクービードゥー）

田島　いいよねダチーチ。ダチーダ、ダチーダ、ダチーダ、ダチーチーチー！

コヤマ　アハハハハハハ！（笑） さすが。

SCOOBIE DOとORIGINAL LOVEが融合したら？

──今回はマツキさんが仮想プロデューサーですが、もし仮に本当にプロデューサーを立てる、しかもそれが田島さんだとしたら、どんなことになると思いますか？ 田島さんがプロデューサーならFUNKY 4をどうプロデュースしますか？

田島　なるほどね。

マツキ　あー、聞きたい聞きたい。というか田島さん、本当にプロデュースしてくださいよ（笑）。

田島　あ、うん。即答はできないけど（笑）。でも今僕がプロデュースしてたら、まさにこのシングルの方向性を伝えてたかもしれないね。メロディアスなソウルナンバー。

──あとこの2組であれば、プロデュースする側される側の関係じゃなく、がっつりコラボレーションしても面白いですよね。今回はフォトセッションという形で実現しましたけど、実際にコラボ曲を作るとしたら？

田島　ポップなことがやりたいね。ポップなやつとね、あとチャック・ベリーみたいなロックンロール。

コヤマ　ああ、いいですね！

マツキ　僕はそうだな、田島さんの音楽はきらびやかな印象があるから、きらびやかさを完全に取っ払った、泥臭いんだけどポップな、ファンキーなんだけどメロウなやつ。それを僕らが演奏して、田島さんとコヤマのツインボーカルで。

田島　なるほどなるほど。

──洗練されたメロディやコードを泥臭く鳴らすというのは2組の共通項かもしれないですね。初期のORIGINAL LOVEはサウンドや佇まいも含め、ある意味近寄り難いようなスマートさがありましたが、今の田島さんはフランクで泥臭い印象です。

田島　それはよく言われるけどね、実は昔からそのへんはあんまり変わってなくて、泥臭いといえば泥臭いんですよ。音楽始めた頃はニューウェイブ / パンクの影響があったから、ちょっとひねくれた感じはあったかもしれない。それに、ORIGINAL LOVEでデビューする前にピチカート・ファイヴに参加したから、レコーディングばかりしてるクールでおしゃれな人だと思われがちだったんだよね、きっと。でも実際は、La.mama（東京・渋谷の老舗ライブハウス。1980～90年代は若手バンドの登竜門となっていた）から始まってさ、新宿LOFTにデモテープ持ってって「聴いてください」みたいなことをして。

マツキ　初期のORIGINAL LOVEのライブを映像で観たら、やってる曲はおしゃれなんだけど、最前で足をつかんでる客を蹴り返したりしていて（笑）。それを観てすごくカッコいいなと思ったのを覚えてますね。

めちゃくちゃグルーヴィーな演奏をしてても心の中はどこか冷静

──せっかくの機会なので、スクービーの皆さんから先輩の田島さんに聞いてみたいことはありますか？

マツキ　単純にファンとして気になるところなんですけど、曲を作るときは何から作り始めるんですか？ 例えばギターで弾き語りとか、鍵盤を鳴らしながらとか。

田島　とっかかりはギターだけど……最近はなんでもいいんですよ。ホントなんでもいい。パソコンにとにかくブッ込んでいく。深く考えずにわーっとブッ込んで、そぎ落として、あるとき突然形になる。今はその作り方が一番いいね。メロディは一気に出てくるときもあるし、コードやリズムを考えながら少しずつ組み上がっていくこともありますよ。AメロBメロはすぐできたけどサビがなかなかできない、みたいなこともあるしさ。

マツキ　「接吻」（1993年11月に発売され大ヒットした、ORIGINAL LOVEの代表曲の1つ）のメロディは3分でできたという伝説もありますけど。

田島　サビの部分が一瞬でできたんだよね。あの曲はサビしかないんだよ。サビができたらあとは適当でいい（笑）。

SCOOBIE DO　アハハハハ！（笑）

田島　あとは自然につながってたらいいんですよ。あの曲はホントそうですね。一瞬でダダダッとメロディが浮かぶ瞬間は今も年に1回ぐらいはあるけど、そうしょっちゅうは来ないですよ。しょっちゅう欲しいですよ。

マツキ　確かに確かに（笑）。あと、いっとき田島さん、ボクシングをやられてましたよね。体を鍛えることで音楽にフィードバックされることもあるんですか？ 音楽とは違う脳みそを使うことで、楽曲制作に影響する部分もあるのかなと。

田島　ライブのうえで役に立つことはあったよ。バランスの取り方、リズムの取り方で応用できるところが。めちゃくちゃグルーヴィーな演奏をしてても心の中はどこか冷静でさ、めちゃノッてるけど「ここまで溜めて」とか冷静に考えてる。ファンキーな音楽をやるときはそういうとこあるじゃない？ ボクサーも実は超考えてるんですよ。騙し合いなんだよね。すごく冷静なんだけど興奮もしてる。

コヤマ　うんうん。深い。深いね。

田島　あの感覚は演奏にも生きてると思う。まだまだうまくできないけどね。若いアーティストで、R&Bが身に染み付いている人っているじゃない。そういう人は子供の頃から自然と身に付いていると思うから、あれちょっとズルいというかうらやましいというか……腹立ちますよね（笑）。

コヤマ　アハハ（笑）。最近そうですね。ヒップホップの若い人たちとか。あれは確かに腹立つ（笑）。