一番重要なピースを埋めてもらった

──ウ山さんは「水硝子」のリミックス「mizugarasu -ウ山あまねremix-」から、RYUTistに関わっていますね。

安部　「水硝子」をレコーディングしてる最中に、「あまねくんにお願いしたら、絶対に面白くなる」と思ったんです。正直、僕はアイドルがリミックスの曲を出す理由ってあまりないよなと考えているんですけど、「『水硝子』のもう1つ別の完成形があるとしたら、あまねくんがそれを出してくれるんじゃないか」と思って、時間がない中でなんとか作ってもらいました。

南波　「（エン）」の制作も同じような流れでした。全体のイメージが見えてきた段階で、足りないピースを考えたら「ウ山さんの曲がめっちゃハマるだろう」と思ったんです。今回はシングルを出しながらアルバムをイメージしていくという作り方ではなく、曲が「水硝子」しかない状態で始めたので、全体像が自分たちでもわからなかったんです。

宇野　私たちメンバーもわからなかったです（笑）。

南波　そんな中、ウ山さんが作ってくれた「たったいま:さっきまで」が見事にハマりました。この曲がなかったら、アルバムとして成り立たなかったんじゃないかと思うくらい。最後にお声がけしたんですけど、一番重要なピースを埋めてもらいました。

安部　あるとき、あまねくんがまだリリース前だったアルバムを送ってくれて。それを聴いて「ヤバい！」と衝撃を受けて、「ぜひ仕事をしたい」と連絡したんです。

ウ山あまね　実はそのときコロナに感染していて、後遺症がけっこうしんどくて。倦怠感みたいなのがずっとあって、曲を作れない状態が続いていたんです。で、アルバムを出して「そろそろマシになってきたかな」というタイミングで安部さんからオファーをいただいて。「これをきっかけに曲作りの感覚を取り戻したい」と思って取り組みました。

──「たったいま:さっきまで」はどのように作られたんですか？

ウ山　まず安部さんから「ライブハウスのイメージで曲を作ってほしい」というイメージの共有がありました。それで今年閉店前に渋谷Contactでライブを観たことを思い出しました。そこで2年ぶりぐらいに人がひしめき合い熱狂している光景を見て「あ、めちゃめちゃ懐かしいな」「前はこういう感じだったよな」という、初めてライブハウスに行ったときの感覚ともまた違う、異様な感情の盛り上がりを感じて。とにかくライブハウスで歌って気持ちいい曲、ライブハウスの空気をまとってる曲にしようと考えて作りました。

──曲作りの感覚を取り戻したかったということですが、実際に楽曲を作ることでウ山さん自身に変化したことはありましたか？

ウ山　それはめちゃくちゃありましたね。「たったいま:さっきまで」の前に制作したアルバムは、究極に根を詰めた状態で出したんですけど、それが自分的にすごいストレスだったんですよ。「もう二度とこんな作り方はしない」と思った矢先に、体調を崩して「もうダメかもな」という気持ちになって。そんな中、今回の制作は時間があまりなかったのもあり、わりと勢いで作り上げたんです。3日間ぐらいで一気に作ってみたら、それはそれでつらいところはあるんだけど、こっちのほうが健康的だなと感じて（笑）。自分の作品を作るうえでもこういう形でやっていけたらいいなって、そういうメンタルの変化がありました。

安部　そう言えば、あまねくんには1つだけディレクションをしたんですよ。「ここは完璧だから、もう触らないでいいからね。ほかはいくらやってもいいよ」って。任せておくと本当に延々と突き詰めようとしちゃうんで（笑）。

ウ山　安部さんが言ってくれなかったら袋小路に入って、マジで悲惨なことになっていたと思います（笑）。完成した曲を聴いて、アルバムの流れとしてもあそこを残して本当に正解だったと思いました。自分の次のアルバムも安部さんにディレクションしてほしいくらいです（笑）。

──安部さんが指摘された「ここ」というのは、楽曲のどの部分ですか？

安部　最後に一番盛り上がるギターのフレーズがあるんですけど、あまねくん的にはそれが恥ずかしかったらしいんですよ。「やりすぎてる感じがして恥ずかしい」って言うもんだから、「いや、大丈夫！ ここが一番大事だし、面白いから触らなくていい。その代わり、ほかでいろいろ遊んでいいからね」と伝えました。

南波　あの勢いと軽やかさが欲しかったからね。

ウ山　最後のギターのフレーズを残すと決めたことによって、それを生かしながら曲を組み立てることができました。前みたいな曲作りのスタイルだったら絶対にできなかったことなので、貴重な経験をさせてもらって本当にありがとうございますという感じです。

宇野　レコーディングでは「こういうふうに歌って」というディレクションはもちろんあったんですけど、メンバーみんなが自由に自分の色を出せていたと思います。最後の一番盛り上がるところは何かが発散されたというか、歌っていてすごく気持ちよくて。アルバムの中で最後にレコーディングした曲だったから、出し切った感じがあって楽しかったです。

安部　メンバーがあまねくんに「ここはどう思いますか？」と自ら聞きに行っていて。それってかなり珍しいことなんですよ。「私はこう思うんですけど、どうですか？」「じゃあ曲を聴き直して、もう1回やろうか」と各々がレコーディングしながら感じたことをあまねくんに提案して、話しながらいろいろと決めていったよね。

宇野　普段はあんまりそういうことはやらないんですけど、今回は自分たちから歌ってみたいニュアンスを提案させていただいて。「そっちのほうがいいね」って、私たちの意見を大事にしてくださったのがうれしかったです。

ずっと変わり続けていきたい

──今回の制作を通じて、君島さん、ウ山さんはRYUTistの魅力はどこにあると感じましたか？

君島　やっぱり、そこはかとない暗さを持っているところがとても魅力的だと思います。それは年齢によって出ているものではなくて、本質的なものなんですよ。単に暗さと言ってしまうと語弊があるんですけど、新潟に行くと東京にはない落ち着きを感じられるんです。「この景色を見て育ったんだな」と合点がいきました。

安部　新潟はいつも曇ってるからね（笑）。

ウ山　僕が最初に思ったのは、RYUTistの声がすごく好きだなということで。1人ひとりの個性はちゃんとありつつ、それが合わさったときのアンサンブルが本当にきれいなんです。ストリングスみたいな響きになっているのが面白いですよね。

安部　「このアルバムのテーマは希望」と話しましたけど、俺にとっては君島くんとウ山くんが希望そのものなんですよ。この2人の音楽が世に広がっていったら、絶対にもっと面白くなる。俺がいつまで生きてるかわからないし、RYUTistもいつまで続くかわからないですけど、メンバーの声とともにこの音楽を残せたのは本当によかったです。

宇野　私たちとしては、どうして新潟のいちアイドルにこんなに素晴らしい方々が楽曲を提供してくださるんだろうって毎回思いますし、これまでは「楽曲についてどう思いますか？」とインタビューで聞かれるのが怖かったんですよ。でも、「水硝子」から約2年間、「（エン）」の制作を通していろんな曲と触れ合ったり、いろんな歌い方に挑戦させていただいたりして、レコーディングを重ねるたびにメンバーみんなが成長していくのを感じました。今日、皆さんのお話を聞いて、RYUTistに愛情を持って曲を作ってくださっているということを改めて感じて、自信を持てたし、うれしかったです。

──極端なことを言えば、アイドルって若くてかわいい子たちがかわいい曲を歌うのがパブリックイメージで、その姿が微笑ましいし、愛らしいし、応援したくなる理由じゃないですか。

安部　間違いないです。

──でも活動を続けていくと、メンバーは当然大人になっていくわけだから、“若さという名のかわいさ”とは違うところで勝負をしなくちゃいけないフェーズが訪れる。「（エン）」を聴かせていただいたときに、大人の女性感やこれまで培ったスキルを含め、RYUTistが新しい武器を手に入れたような印象を持ちました。だからこそお聞きしたいのが、結成から約10年が経って、宇野さんの中で意識が変わった部分はあるのかということなんですけど……。

宇野　私も最初はかわいいアイドルが好きだったんです。でも、RYUTistで活動していたらこんな感じになっちゃって（笑）。その中で、いろんな素晴らしい音楽があることを知ったり、街や人を愛せるようになったりして。RYUTistで活動してなかったら感じなかったことがたくさんあると思います。

南波　初期の曲を今披露すると、面白さはあるし、ファンの方は喜んでくれるものの、やっぱり今のメンバーの年齢とはちょっと乖離してしまう部分もあるんですよね。

宇野　ふふ、恥ずかしくなりますね（笑）。

南波　僕らが思ってるよりもメンバーは時間の流れが早いところで生きてるし、すごいスピードで成長してる。それにフィットしていく音楽を一緒に作っていきたいなと思っています。

安部　今のRYUTistにおける楽しい歌、今のRYUTistだからやれる曲をいろんな形で作っていきたいですね。まあ、ファンの方に今回のアルバムがどう思われるのか不安ではあるんですけど（笑）。南波さんと「いいアルバムができたね！」と言い合って不安な気持ちをごまかしてるっていう（笑）。早くリリースして、いい話も悪い話も受け止めたいです。

南波　まぁ、同じことをしても面白くないしね。

宇野　そうですね。どんどん新しいことをやっていきたいです。