1回聴いたら耳に染み付く

──今回のベスト盤ではWatanabeさんが「Mind Mapping」をリミックスしました。選曲はRyu☆さんが？

Ryu☆　はい。もう決め打ちで「『Mind Mapping』をお願いします！」って。

Watanabe　改めて「Mind Mapping」を聴かせてもらって、すでに完成されている曲だなって印象があって。原曲のよさ、ファンの人たちが好きな形をあえて崩す場合、どういう崩し方がいいのか、そこにどういう発展があるのかっていうのを、リミキサーは責任を持たなくてはいけない。なので快諾したのはいいけど、曲を聴いてみて「これはちゃんとホントにしっかりちゃんとした答えを出さないといけないパターンだ」って気合いを入れなおしました。

──Ryu☆さんはなぜ「Mind Mapping」を指定したんですか？

Ryu☆　Watanabeさんにリミックスをお願いすることが決まったときにすぐ思い付いたのが「Mind Mapping」なんです。「Mind Mapping」という曲はいつもの自分の作り方と違って、Cubaseで好きな音を1つ作ってから「こういうネタを入れたからこういうネタも」というふうに連想ゲームのような感じで音をつなげて作った曲なんです。そういう背景もあって、Watanabeさんの手にかかったら面白くなるかなと。

Watanabe　あ、なるほど。それって僕の曲の作り方に似てるんだよね。だからきっと僕の音楽から「Mind Mapping」の要素に近いものを感じ取ってくれたんだ。

──Watanabeさんはどういうところを取っかかりにして「Mind Mapping」のリミックスを？

Watanabe　この曲は1回聴いたら耳に染み付く存在感のあるメロディだから、メインのメロディを入れるだけで曲全体を埋め尽くしちゃうような力があると思ったんだよね。リミックスの作業を始めるときはメロディの力をどうコントロールするか、ベストなバランスはどこかっていうのを探っていって。そのバランスが見えてからはけっこうスムーズに制作が進みました。それと原曲のデータをもらって、リミックスするためにステムミックスを見せてもらったんだけど、サラッと流れるように聞こえているんだけど、意外と手の込んだ作り方をしてるなってことがわかって。

Ryu☆　僕の曲の中では「Mind Mapping」は音数が多い曲かもしれません。ただ、今の若いクリエイターに比べたら自分はまだ音数が少ないほうです。若手の中には100レイヤーぐらい普通に超えたデータを送ってきますから。データをもらって読み込むだけでけっこう大変なんですよ。

Watanabe　ははは（笑）。どんどんBPMも速くなってるし、音の数もどんどん増えているよね。20年も経ったわけだから機材も進歩するし、それに合わせて音楽も変わっていくのは当然だし、面白いことだと思います。

音楽を体に馴染ませる体験

Watanabe　Ryu☆くんは以前から第一線で活躍していたし、曲も「いいな」って思っていたけど、今回リミックスをやらせてもらってさらにその奥の魅力、ものすごく丁寧に曲作りをしてるってことを感じました。メロディが強いからすごく耳に入ってきやすい音楽だけど、決してノリで荒々しく作っているわけではなくて、メインのメロディ以外もものすごく丁寧に作り込まれてる。作り込んでいるだからこそ、メインのメロディが引き立っていると言うか。

Ryu☆　ありがとうございます！

──Ryu☆さんは青龍名義のものも含めて、すでに何作かベスト盤をリリースしていますが、必ずベスト盤用に全曲ミックスをし直すんですよね。曲作りだけではなく、発表する作品への向き合い方もものすごく丁寧だと感じています。

Ryu☆　全部の音源を買ってくれている人もいるから、やっぱり少しでも違うものを聴かせたくなっちゃうんですよね。あと機材の進歩が目覚ましくて、今の機材のほうが絶対いい音が出せるんですよ。ただ、だからと言って曲をいじりすぎるとリスナーに怒られることも……

Watanabe　なるほどね。あくまでリミックスではないわけだもんね。

Ryu☆　そうなんですよ。前に作った曲と向き合うと「ちょっとチープなんだけどこれは残しとかなきゃダメだろうなあ」って音を見つけることもあって。そこの判断と言うか、リスナーの方々との押し引きは難しいですね。ホントは全部変えちゃいたい気持ちがあるけど、それをグッとこらえて「いい音になってるなあ」ぐらいの曲にしています。

beatmaniaはライブに近い

Watanabe　僕はもうしばらくbeatmaniaには曲を提供していないんだけど、Twitterとかでたまに20年前の僕の曲について発言してくれている人がいて。20年も前の曲の話をリアルタイムでしてくれているのは一重にbeatmaniaというゲームがずっと続いてくれたおかげだし、音ゲーって今考えるとすごい発明だったんだなと思ってます。

Ryu☆　初めてbeatmaniaをプレイしたとき、現実のDJとやってることは全然違うけど、演奏する楽しさみたいなものは直感的に感じられたんですよね。

Watanabe　beatmaniaに関しては音楽がBGMじゃないんだよね。音楽が主役だし、実際にゲームをプレイして“音楽を体になじませる”感じがあると言うか。 ゲームをプレイしながら、トラックメーカーが作ったビートを体に叩き込むわけだし、そんなのこれまでゲームだけじゃなくて、音楽の作り手たちでもやってなかったことだよね。音楽のインプット方法としてかなり新鮮だったし、いい試みだったんだと思う。

Ryu☆　僕はもともとゲームのプレイヤーだったので、ビートの組み方とかは自然と先人たちのエッセンスが体に入ってると思っています。

Watanabe　耳と目と指で音楽を楽しむってけっこうすごいことだよね。ともすれば訓練みたいなことにもなりかねないわけだし。

Ryu☆　画期的な方法で一般層を引き込みましたよね。「楽譜を読む」って練度が必要なことなんですけど、落ちてくる音符に合わせてタイミングよくボタンを押す仕組みにすることで、反射神経を使うゲームにしたところがbeatmaniaの面白さを引き立てたし、いろんな方々が気軽にプレイできるようになったんですよね。

Watanabe　しかもbeatmaniaって、当時のゲームセンターでメチャクチャ目立ってたんだよね。派手な筐体だし、音はガンガン出てるし。

Ryu☆　人だかりの中でゲームをプレイする快感みたいなものもあったと思います。

Watanabe　そう考えるとbeatmaniaはライブに近いよね。格闘ゲームとかでもうまい人がいて、人だかりができることはあるけど、そこで音楽を奏でられる快感っていうのはエンタテインメント性として高いと思う。ホント、よくこういうゲームが作られたなって感心しました。