“J-POPシーン”を完全に無視して好きなことをやった

──新作アルバム、めちゃくちゃツボです。痛快なくらい、J-POPフォーマットとは違うサウンド感に仕上がりましたね。かつ、いろんな方とコラボレーションしているので楽曲の色もさまざまで、すごく個性の強いアルバムだと思いました。

そうですね。“J-POPシーン”みたいなのを完全に無視して好きなことをやったので、これをメジャーレーベルで出せるってこと自体恵まれた環境にいるなと感じます。もちろん、その分リスナーの方々はどんな反応するだろうなっていう不安もあります。J-POPにはない特徴を捉えて、楽しんでいただけるとうれしいですね。

──チャート狙いで、同じようなサウンドや言葉があふれてる昨今、Rie fuさんのようなアプローチは逆に目立つなと思いました。

それは作った後に私もそう思いました。今回、完全に自宅で録音したんです。ゲストで迎えたアーティストも、まるでお友達を呼んでお茶をするような感じでレコーディングに参加してもらって。今回初めて自分でアレンジも含めて全部プロデュースしたんです。最近の音楽制作は分業制が多いと思うんですけど、昔はこれが一般的で、負担もかからないし手間もかからない普通のことだったんじゃないかなって思ったんです。

──本作は、まず最初にセルフプロデュースでアルバムを作ろうってアイデアから始まったんですか？

私、今までアルバムを4枚出してるんですね。それは全部、自分が信頼できるプロデューサーの方に作っていただいて、すごく自信作ができて満足してました。でも、必ずしもデモで作った空気感がそのまま最終的な完成されたものに入るとは限らないんですよね。ちょっと隙間が埋められてしまうというか。まぁ、それが完成度を高めるってことなんですけど。そんなことから「試しに自分でセルフプロデュースしてみたいな」って思い立って、4枚目のアルバム制作中からエンジニアの方に機材を教えてもらったり、ソフトを揃えたりと、準備をしてきました。

──かなり計画的だったんですね。

大学で絵を勉強して、今でも普段から自宅で油絵を描いていることもあって、1枚のアルバムに自分の作るものに囲まれている“空気感”を入れたいなと思ったんです。それはRie fuにしか出せない空気感なんじゃないかなって。でも、自分の家でセルフプロデュースとなると本当にひきこもりみたいになりそうだったんで（笑）、いろいろなゲストアーティストを呼んで、曲ごとにセッションするスタイルを取り入れました。内側に向いていながらも、外に向けても発信するような……って企画なんですよ。

セルフプロデュースすることで、作りながら勉強になった

──それで、これだけ数多くのコラボレーションが生まれたんですね。そして完成したアルバムですが、すごくボーダレスで、ファンタジックな世界観。まるで遠くの世界へ連れていってくれるような、かつコラボで参加しているアーティストの方々が物語の登場人物みたいな。世界観の広がりを絶妙に表現されてますよね。

そう言っていただけると、すごくうれしいです。今回参加してくださったアーティストの方々の声は、どなたもすごく個性があるので、その個性に合う曲を1曲1曲選んで頼んでっていう作業をしたんで……その人の声を分析して、まさに監督していくのが楽しかったですね。

──確かに映画監督のような行為かもしれませんね。

作りながら勉強になりました。成長していけたっていうか。

──逆に大変だったことってありました？

一番大変だったことは、アーティストのスケジュールを確保すること（笑）。皆さんそれぞれの活動で忙しい方ばかりなので「ちょっとそこをなんとか！ 2～3時間だけでも!!!」ってお願いして（笑）。

──ほんと、全部やってるんですね（笑）。あとタイトルの「at Rie sessions」は、うまいことつけたなと思いました。

そうですね（笑）。これは遊びに来てくれた我那覇美奈ちゃんがつけてくれたんです（笑）。

──タイトル自体がアルバムのコンセプトになってますもんね。元々はどんなイメージの作品に仕上げようと思われてたんですか？

音楽だけじゃなくて、絵を描いたり写真を撮ったりするのも好きなので、ミュージシャンとしてのRie fuのアルバムというよりは、アーティストとしてのRie fuのカラーが見えたら良いなって思ってました。そこに、ゲスト一人ひとりのカラーを重ねていくような形ですね。あと曲の雰囲気やアレンジでは隙間を生かしているので、そこにリスナーの方がすんなりと入っていけて、音楽に包まれるような感覚になってもらえたらうれしいですね。