すべての感情に「よろしく」と言ってあげたい

──アルバム全体を通して、歌詞からAsakuraさんの感情が剥き出しで伝わってくるような感覚がありました。怒りも、愛情も、飾り気なくストレートに伝わってくる。そういう言葉を選んで歌詞に書かれたんじゃないかと思いますが、制作期間を通して歌詞についてどんなことを考えましたか？

Asakura　「トラックが求めるものに応えないといけない」とか、「周りのみんなの期待に応えないといけない」と考えて歌詞を書いていたら、どんどんと俯瞰的な目線しか出てこない歌詞になっていくなと制作中に気付いたんです。それによって自分を見失う部分もあったし、めちゃくちゃ落ち込んじゃったこともあって。そのときに「やっぱり自分の喜怒哀楽全部を愛してあげたい」と思ったんです。「Good Luck, Have Fun」って、自分の感情に向けた言葉のような気もして。すべての感情に「よろしく」と言ってあげたい。なので、今回は感情丸出しで歌詞は書いています。

──「すべての感情に、よろしく」というフレーズは「GLHF」、「Good Luck, Have Fun」というアルバムタイトルの1つの意訳としてすごくしっくりきます。そうした意識の変化の起点になった曲を挙げるとすると、どの曲が浮かびますか？

Asakura　「HAPPY GROOVY」がそうですね。去年はフロントマンとして「弱みを見せないこと」が重要なのかなと思っていたんですけど、去年の後半から今年の初めにかけて、ほかのアーティストさんと関わる中で、私の印象を聞かせてもらったことが何回かあって。そのときに「確かになあ」と思いました。「私、けっこう我慢して自分を作っていたのかもしれないな」って。それで、自分の内面を見つめ直そうと思って書いたのが「HAPPY GROOVY」なんです。この曲のテーマは「自己愛」といいますか、「強い自分だけじゃなくて、弱い自分も愛していこうぜ」という曲になったなと思っていて。

──周りのアーティストたちから言われたAsakuraさんの印象って、どんなものだったんですか？

Asakura　内緒です（笑）。私の心に留めておきます。

──わかりました（笑）。ちなみに今作にはCLAN QUEENをフィーチャリングゲストに迎えた「Dancing in my bad life (feat. CLAN QUEEN)」も収録されていますが、どのような経緯で一緒に曲を作ることになったんですか？

takachi　CLAN QUEENと初めて対バンしたのは一昨年なんです。大阪の心斎橋JANUSでやった「ざわめきプレイリスト」というイベントで、Chevonと、紫 今ちゃんと、CLAN QUEENと、それにmuqueの4組の対バン。僕らもCLAN QUEENもまだライブをそんなにやっていない時期だったけど、初めて「音でつながった友達ができた」という感覚がありました。やっている音楽も、考え方も全然違うんですけどね。「Dancing in my bad life」は、もともとはポップスを作ろうと思っていたんですよ。でもAOiくんに「ロックをやろうよ」と言われて、正直最初は「ロックか……」と思っちゃって。というのも、僕とKenichiさんはmuqueを結成する前、5年くらいロックバンドをやっていて、ある意味ではロックで結果を出せなかった人間なんです。だから、ロックが一番好きであると同時に、ロックに対してトラウマがある。ロックに「呪い」を感じているというか、さっきの「DARK GAME」の話じゃないけど、ロックを作ろうと思うと、どうしてもバカになっちゃうんですよ（笑）。

Kenichi　わかるよ（笑）。まったく一緒です。

takachi　ポップスだと冷静に作れるのに、ロックだとどうしても冷静になれない（笑）。だから、AOiくんにはロックをやるいいきっかけをもらった気もします。こうして完成してみると「Dancing in my bad life」のまったく冷静じゃない感じが個人的には好きですね。ラスサビ前の、ギターソロからドラムソロが展開される流れも「このドラムソロ、本当にいると思います？」って周りの人に聞きまくったんです。そのくらい、muqueを始めてからはずっと「楽曲の中にドラムソロを入れるのは邪念なんじゃないか」みたいな気持ちがあったんですよね。でも、チームのみんなは「あったほうがいいよ」と言ってくれて、「じゃあ入れてみるか」って。

曲に助けられまくった制作期間

──今のロックについてのお話を聞くと、Asakuraさんがいろんな気持ちを歌詞にしているように、サウンド的にも、ずっと禁じ手にされていたものが解放されたアルバムと言えそうですね。最初にも少し話に出ていたように、2曲目の「Good Luck, Have Fun」が実質的にアルバムのタイトル曲になるかと思いますが、どのような経緯でこの曲がタイトル曲に決まったんですか？

takachi　流れとしては、先にアルバムタイトルが決まっていて、あとからこの曲のタイトルが「Good Luck, Have Fun」になりました。このアルバムを作っている最中、本当にみんなめちゃくちゃ悩んでいたし、それぞれ葛藤の中で制作していて。制作の中盤くらいにこの曲のデモができたんですけど、この曲があったから、みんなメンタルが保たれていたんじゃないかと感じています。制作期間中、僕はよく「曲に助けられている」と言っていたんですが、チームのみんなも「この曲は絶対に、アルバムの大事な1曲になる」と確信していました。3人体制で先が見えない状況になったときも「大丈夫。この曲があるから」と、たぶん全員が感じていた。それにこの曲は、最初に言った「かまさないといけない」という気持ちと、「純粋に音楽を楽しみたい」という気持ちが、本当に50％ずつ入っていて。そういうこともあって、この曲がアルバムのタイトル曲になるのがふさわしいだろうと思い、僕から「この曲を『Good Luck, Have Fun』っていうタイトルにしない？」と提案しました。

──なるほど。「曲に助けられる」という感覚は、このアルバムの制作期間中は強かったですか？

takachi　そうですね、曲に助けられまくった時期でした。「muqueはこれからどうなっていくんだろう？」という不安が個人的にはあったけど、それでも、曲のクオリティや完成度は絶対に負けない自信もあったし、それを信じていたからこそやってこられた部分はすごくあって。このアルバムの制作期間中は、曲に引っ張られて、また別の曲が生まれて……の繰り返しでしたね。音のクオリティ、ミックスのクオリティも含めて、完成度が高いと自信満々に言える曲たちができたと思います。

──「Good Luck, Have Fun」の歌詞も、Asakuraさんの感情が解放されていくように感じましたが、この制作期間中にAsakuraさんの言葉がどんどんと感情剥き出しになっていった変化については、takachiさんはどのように受け止めていたんですか？

takachi　今回、日本語への向き合い方という面で、ずっと頭の中にあったけど言語化できなかった部分が言語化できた感覚がありました。僕が作るトラックはそもそも洋楽がルーツにあるものだし、英語とか、あるいは意味のない語感だけの宇宙語みたいなものとか、そういう言葉が乗ったほうが結局はカッコよくなるんじゃないか、と思っていたんです。日本人だからそれを日本語に無理やり変換していくけど、本当は、意味のない言葉を乗せてしまったほうがスタイリッシュでカッコよくなるのかもしれないなと。でも、Asakuraが作るメロと言葉は「ちゃんと日本語が正解のメロディを持ってきている」と今回の制作期間で気付きました。例えば、もしも「Good Luck, Have Fun」が全編英語詞だったら？と考えてみても、絶対にAsakuraが作った日本語の歌詞とメロがこの曲の正解なんですよね。それこそがmuqueの一番の強みなのかもしれない。そのくらい、Asakuraの日本語詞とメロディには説得力があるし、それはどんどん増していると思う。

──話が最初に戻るようですが、結果的にアルバムの1曲目に据えられた「STYLE.」の歌詞を書くときはどんなことを考えていましたか？

Asakura　「変わっていくのが私たちなんだ」ということを、わかってもらえる人にはわかってもらえるけど、わからない人にはまったくわかってもらえない。そういう感覚になることがあって。エゴを押し付けられるというか。「それ、あなたの近場の人に言ってよ」と思うようなことを言われることがあるんですよね。私たちは私たちだし、これは私たちの人生なのに、なんで私たちの人生にほかの誰かが色を付けようとしてくるの？って……それがわからない。「STYLE.」はそういうことに対しての、私たちなりの姿勢を書いた曲でもあります。あとは3人になって、メンバーだけじゃなくスタッフ全員のケツを叩いて「私たち3人だけじゃない、ここにいる全員がメンバーだぞ」と言い聞かせたかった。そういうメッセージを込めたいと思って、「STYLE.」の歌詞を書きました。

新しいmuqueをその瞬間その瞬間にぶつけるライブを

──今回のアルバムのAsakuraさんの歌詞は、本当に身に染みて伝わってくる感じがあります。力強い決意や、怒りや、弱さ……いろんな感情が表現され、最後には「bestie」と「for you」という親密な思いがつづられた曲で締めくくられています。アルバムの締めくくりについては、どのように考えていましたか？

takachi　僕はアルバムを作るうえで、最後の曲をすごく大事にしているんです。最後の1曲を聴き終えたあとに、また1曲目から聴きたいと思えるような曲を作りたくて、それは前作の「DAYS」もそうだったし、今回の「for you」もそうですね。「for you」では、僕はひさしぶりにレコーディングで生ドラムを叩きました。これだけいろんな感情や表情を見せたアルバムが、人間味あるドラム、人間味あるギターソロ、それにAsakuraの叫びで終わっていく。最後に「僕たちは人間なんだ」と表現して終わるというか。それが一番美しい形だなと思いました。

──「for you」は、歌詞もすごくストレートですよね。

Asakura　これまで恋愛の曲はあまり書いてこなかったけど、メンバーやスタッフとも話し合って、「最後は恋愛の曲がいいんじゃないか」と考えて、私なりの精一杯を出しました。

──お話を聞いて、改めて素晴らしいアルバムだなと実感しました。この「GLHF」の楽曲を引っさげたライブはどのようになりそうですか？

Kenichi　今、ベースはサポートの方にやってもらっているんですけど、それによって新しい自分たちに出会えている感覚もあります。「この曲はこんな色にもなれるんだ」と、より広い視野で楽曲を見ることができるようにもなっている。それはライブに来てくれる人たちにも伝わると思うし、新しいmuqueをその瞬間その瞬間にぶつけていくライブができるんじゃないかな。

takachi　このアルバムはライブを想像しながら作った曲がたくさんあるし、音源のクオリティでは正直、誰にも負ける気がしないけど、ライブも誰にも負けないものができるんじゃないかと思います。言葉だけじゃない。雰囲気だけじゃない。コンセプトだけじゃない──音に乗る説得力でかませるライブができそうだなと思っています。

Asakura　私は、このアルバムの曲たちがセットリストに入ることで、ライブに命や生命力、そういうものが宿るんじゃないかと思います。なので、ツアーが楽しみですね。そういう時間を過ごせるのが楽しみで仕方がない。

──このアルバムの曲たちはなぜ、ライブに命を宿し得るのだと思いますか？

Asakura　今までは自由に、楽しんで音楽をやっていたと思うんです。でも、今回のアルバムを作る中で、「楽しいだけでは音楽を作れないこともある」と知った。それを知れたからこそ、曲やメンバー、いろんなものに命を感じるようになったんじゃないかと、そんな気がします。