ウチらが狙うのは三枚目の路線

──「銀魂」の主題歌って、ロックバンドにとってはいい意味でのチャンスなんですよね。いろんなバンドが、そのバンドなりの切り口でアニメを解釈して自分たちの音楽を作っている。

ヒダカ　DOESの和の感じも、すごいハマってたしね。周りのバンドを見てもそう思う。それぞれのバンドの持ち味がちゃんと出てる。

桃野　そうなんですよね。で、やっぱり「銀魂」には和とか侍のイメージが最初に受ける印象としてあるので、エッジの効いたロックサウンドは浮かびやすいと思うんですよ。でも、MONOBRIGHTが提示する「銀魂」像は、あえて他のバンドとは違う角度にしようと思って。「銀魂」って、ギャグマンガだし三枚目の要素が強いと思うんですよね。でも、そういう路線を狙ってる人はホントに少なくて。だからウチらが狙うのは三枚目の路線だな、って思いました。

──なるほど。いい意味でDOESにはできない切り口だ、という。

ヒダカ　そうです。やっぱりDOESにギャグやられるとちょっと困るしね（笑）。

曲を届けるまでの流れも大事にできた

──ここからはMONOBRIGHTとヒダカさんの2年間を振り返っての話も訊いていければと思います。まず、2年間でMONOBRIGHTというバンドはどう変化したと思います？

桃野　こないだのアルバム「新造ライヴレーションズ」は構想1年、制作2日というアルバムだったんですけれど、その構想の中ですごく成長できた部分がいっぱいあって。そこが一番大きいですね。特に、楽曲への思いやりっていうのがデカかったと思います。

ヒダカ　思いやり？

桃野　元々曲を作るのは大好きだったんですけど、その曲をどう聴いてほしいかまでは考えてなかったんです。自分の思いを音楽に詰めることはできても、それがどう伝わってるかっていうのはあんまり気にしてなかったっていうのがあって。そこに気付けたというのが、曲への思いやりということですね。

──「ACME」のときはどうだったんでしょう？

ヒダカ　あのときはね、俺が入った時点で半分ぐらいの曲が上がってたし、客観的に俺が判断してる時間もなかったんだよね。

桃野　そうそう。でも、今回は曲作りとかアレンジの段階からヒダカさんがMONOBRIGHTを客観的に見て関わって。「お客さんはどう見てるのか？」っていうようなことを1曲1曲考えてやったんですよ。

ヒダカ　例えば、Bメロの後にもう一度サビが来るのがいいのか、それともソロや間奏が来たほうが気持ちいいのか、みたいな。俺はいい意味で部外者なので、そういうことをなんでも言えるんですよね。そういう調節をすごい細かくやって。そもそも「新造ライヴレーションズ」って、まず30～40曲作って、その中でライブ映えする曲を優先的に選んで作ったアルバムなので。メンバー自身もこんなに客観的に曲を捉えたのは多分初めてだったよね？

桃野　そうですね。「ACME」まではそういう余裕はなくて。今回は1曲1曲に考える時間をすごく使ったんで、曲に対しての愛情がどんどん湧いてきて。それを届けるまでの流れも大事にできたなというのがありますね。

自分の身体を知ることで、より歌えるようになった

──ニコニコ生放送でアコースティックライブの中継をしたときに「2年前に比べて歌がうまくなった」というコメントがあったんですよ。それが印象的だったんですが。

桃野　歌、うまくなりました？

──声量の大きさと、その響きが以前とはかなり違っているなと思いました。

桃野　これは、ヒダカさんから紹介してもらったボイストレーニングをやってた、っていうのはありますね。元々「ACME」のツアーの頃にも、ヒダカさんに「腹から声出せ」って言われていて。で、「出してんのにな」と思ってたんですけど、やっぱり声には出し方というものがあるんですよね。

ヒダカ　それで、（佐藤）涼子先生という、最近本も出されたボイトレの先生に教えてもらおうということになって。

桃野　あれは大きかったですね。それで、教えてもらったトレーニングというのが……。

ヒダカ　いや、ここから先は本を買っていただかないと（笑）。

桃野　アッハッハ（笑）。要は、いろいろ学んで、自分の身体を知れたっていうことなんですよ。自分の身体を知ることで、より歌えるようになったんだなっていう。

ヒダカ　そうだね。あの体験がなかったら「ムーンウォーク」の“ささきいさお唱法”はできなかったと思う。

桃野　そうですね。真似事になっちゃったと思います。