プライベートスタジオで毎日2人でレコーディング

──ひさしぶりの取材攻勢じゃないですか？

NAOKI　そうですね。レコード会社に全然来てなかったから（笑）。

──（笑）まず、アルバムについてなんですが、“LOVE PSYCHEDELICOが帰ってきた”という感じとは違って、とても新鮮な印象だったんですよ。

NAOKI　いいね。うれしいね。

──ルーツっぽいサウンドも多いし、今まで以上にチャレンジした部分もあったのかな？ と思ったのですが。

NAOKI　チャレンジがあるとしたら、音の録り方を自分たちの中で、ルーティーンにしないっていうか。エンジニアに頼らないで7～8割はスタジオでこの1年間、2人だけでどちらかがマイクの前、どちらかがコントロールルームにいて、マイクを立てて音を録ってたからね。評判のいいプロデューサーがいるから海外に飛んでって録ってもらう、とかはなんか違うと思ったし、そこは自分たちでやろうっていうのは決めていたので。

──じゃあ「GOLDEN GRAPEFRUIT STUDIO」（LOVE PSYCHEDELICOのプライベートスタジオ）でずっと録ってたんですか？

NAOKI　うん、1年間くらい。

──ミュージシャンとして健全な生活ですね。

KUMI　うん、もう毎日。

NAOKI　毎日スタジオに通って、2人しかいないんで、2人で（笑）。

KUMI　もう、それが生活だったね？（笑） ただ楽しいから毎日スタジオに行って、その結果アルバムになるといいねって感じだったから。その楽しい日常がそのまんまアルバムになった。そういう感じだったよね？

NAOKI　だから無計画といえば無計画なんだけど……20何曲作ってたんで（笑）。

──同時進行で？

NAOKI　うん（笑）。“この曲はドラムしか入ってない”とか、“この曲はアコギしか入ってない”とか、そういう途中段階のが23、4曲あって。その中でもアコースティックなものだったり、カントリーだったり、そういうルーツミュージック的なものが詰まってる曲が残った感じはしますね。

ストイックな姿勢はリスナーに伝えなくていい

──LOVE PSYCHEDELICOの場合、特に1st、2nd（アルバム）の頃は、ロックンロールを2000年代に聴かせる上で、NAOKIさんの手法自体が個性になっている感じがしてたんですが、今回はあまりそういう手法が気にならないんですよ。

NAOKI　今回に関しては、よけいなフックとか、それはリフひとつにしてもね、そういうものすらないものでありたい、っていうのはあったよね？

KUMI　うん。

NAOKI　言葉で説明するのは難しいんだけど、こう、ストイックに録るけど、その緊張感はリスナーに伝えない。そういうところは徹底して守りたかった。聴く人は、ドライブしながら楽しく聴いてくれればいいけど、そのためのこっちの環境はちゃんと整えよう、みたいな。音楽がもともとある形っていうか、音楽が音楽であるためにマイク1個立てるのもストイックにやるんだけど、そこで“自分であること”とか、“LOVE PSYCHEDELICOであること”とか、そういうことは全然気にせず作ったよね。

──KUMIさんは歌うことに関して、変化はありましたか？

KUMI　うーん、もともと自分の歌に関しては客観的なところがあって、“どういう思いを込めて”とか、“この歌詞をこう聴かせよう”とかじゃなくて、もっとこう自分の声色だったり、響きだったり、サウンドに注意を向けて歌うほうなんだけど、今回特にエンジニアリングもほとんど自分たちでやったし、私もいろいろ楽器を弾くようになったし、その響きも気にするようになったから、自分の歌に対してももっと客観的になったかな。

NAOKI　プロデューサーがそのままマイクの前に立ってるような感じだよね。

KUMI　ははは。だからって完全にクールにはならないというか、なれない、うん。

NAOKI　だから声色だったり、サウンドに対する自分のシャウトのトーンだったり、テンションを調整したくてもう1回歌うとかはあったけど、歌が納得いかないからとか、そういうのは全然ないよね。

KUMI　うん。

NAOKI　だから2人で“もの作り”をしているっていう感じは強かったよね。