まず母と一緒に映画の試写会に出席してる時点でちょっと恥ずかしいなと思ってたんです。でもそんな思春期真っ只中の中学生レベルのダサいプライドみたいなものは映画が始まるとなくなっていて、母の隣の席で何度もボロボロと泣いてしまいました。試写会の帰りの車で、久しぶりに母と二人でQueenについてたくさん話しました。それがなんか、僕は嬉しかったです。

冒頭 ライブエイドのセッティングから既にスクリーンが滲み マイクケースのオープンと共に堪えた涙が決壊
自分がなぜこんなにも長くQueenの音楽に浸かり続けるのか
探していた答えが全て見つかった
そして息子は
隣で私より号泣していた

彼らをみていると、どこまでも飛んでいける気がする。

俺が最初にQueenに出会ったのが小学一年生くらいで、どこか他のバンドとは違った魅力を持つ四人に、気づいたら俺は夢を見ていた。「俺もこんなロックスターになりたい！」

鑑賞中ずっとドキドキしていた。
目の前でライヴを感じ、息遣いまで聞こえてくるような感覚。
この作品を俺と同じ世代のQueenをまだ知らない人達にも見て欲しい。彼らが今までに残した沢山の素晴らしい作品を感じて欲しい！
いつまでも色褪せない楽曲、そしてロマンチックで情熱的な彼の魂はまさに不死鳥のようで、永遠に俺達を感動させてくれる。

ずっとあなたに憧れている。夢を見させてくれてありがとう、フレディ。
WE STILL LOVE YOU.

ずっと泣いていました、ほんと信じられないくらいずっと泣いていました。素晴らしい音楽史の映画でした。
自分なりに想像したフレディの人生よりももっと壮絶なストーリー、2時間に凝縮してこれですから、45年間ならさらに激甚なものだったんだろうと思います。

演出、構成も本当に驚きました。ラスト20分、楽曲でいう大サビの部分のために展開していく素晴らしいAメロBメロというような、美しい流れの映画でした。

全役者の芝居も刺さる、際立ってフレディ役のラミ・マレック。まー刺さる、ほんと掴む。この人が今現実に生きてるのが不思議に感じるくらいフレディだったです。

クイーンの歌は世界の歌。人間が作った素晴らしい歌を、また別の人間が違う形で別の人間に伝えていくのだから、本当に人間って凄いなと思いました。

観てみてください。是非とも。

音楽に携わる者として音楽映画を観るときにはついついクールな視点になってしまう。
創作にまつわるドラマティックなストーリーにテンポのいい展開。
こんな風に曲が書けたら苦労はしないよね、そう上手くいくものかしら、と。
でも、彼らの音楽がひとたび演奏されると真実はここにこそあってフレディの歌は生命の躍動そのものなのだと魂が感動に打ち震える。
結局、どんなドラマやストーリーも圧倒的な彼らの音楽の前では美しく描かれようがそうでなかろうが関係ない。でもやっぱり美しかった。

Goodbye everybody,
I've got to go
この歌詞がこんなに心に響く瞬間にまた出会えるなんて。
自分の実体験ではないのに走馬灯のようだ。
全てが美しき想い出、素晴らしき足跡。人生、出会いへの感謝。ありがとう。
この映画の中であなたは、まるでフレディ・マーキュリーの内側からQueenという人生を振り返るような不思議な体験をすることになる。

映画を見終わった瞬間に、何でもできそうなくらい力が漲ってきた！
まさに、Don't Stop Me Now状態!!!
近年、こんなに興奮が止まらない映画があっただろうか。
世界的大スターまで駆け上がった、フレディ・マーキュリーの孤独や葛藤、陰の部分にもしっかりとフォーカスが当たり…もう号泣！
最高にロックでセクシーな音楽は骨の髄まで痺れさせられる。
フレディ・マーキュリーは伝説だ。
私世代の若者やこれからQueenを知る者は、彼が生きていた時代に生まれなかったことを後悔するだろう。

Queen「忠臣蔵」説を、俺は唱えている。
圧倒的なフロントマン、フレディ・マーキュリーが亡くなって以降も、幾度となく訪れるリバイバル。楽曲のとてつもない完成度、そしてブライアン・メイの自家製ギター・サウンドに象徴される唯一無二の音像的オリジナリティ。それらは、あたかも時を越え語り継がれ演じ続けられてきた「忠臣蔵」や、彼ら自身がモチーフとしたオペラのように、たとえ演者が次世代に変わろうとも自動的に観客を熱狂に巻き込んでゆくのだ。
で、その説をまさに証明したのが、今回の「ボヘミアン・ラプソディ」……。ライブエイド直撃世代の俺は泣いた。1985年7月13日。あの日のジョン・ディーコンのパーマの当て具合と、フレディのピアノの上に置かれたペプシの紙コップの角度に愛を感じて、泣いた。

13歳の頃に初めて「Killer Queen」を聴いて衝撃を受けた。魔法的なサウンドやコーラスの重なり。音楽なのに頭の中に抽象的な映像のようなものが浮かぶ。そんな体験をしたのは初めてだった。いわゆるロック、ポップス以外にも、カントリーやボードビル音楽、ハードロックに至るまで色んなタイプの曲があるのも好きだった。Queenを知ってから、僕は音楽を自分から積極的に聴くようになり、どんなジャンルでも抵抗なく楽曲が良ければ楽しめるようになった。それは今の自分の作風にも大きく影響を与えている。最初に好きになったバンドがQueenで良かった、と心から思う。ラストの「ライブエイド」のシーン、何回も映像で観て演目も全て理解していたはずなのに、気がつけば感涙している自分がいた！

まず我々70～80年代洋楽ハードロック＆ヘヴィメタルファン的には「BURRN!」初代副編集長からの「ミュージック・ライフ」編集長の増田勇一さんが字幕監修してるから絶大な信頼をおけるし、冒頭の「20th Century Fox Fanfare」がわざわざブライアン・メイのギターの音色で弾かれてるのを聴いていきなり心掴まれるし、ライブエイドのシーンではボブ・ゲルドフも本人に忠実に（あの横は短くて後ろが長い全体的にパーマかかってる変な髪型も）再現されてるしで見に行くしかない作品！ 最初は当時の映像やインタビューなどを使ったドキュメンタリーみたいなものかなと思ってたら大間違い！ すべてをメンバーや当事者に聞いて再現して作りこんだ「全く楽をしてない」骨太な作品です！
最後にこの映画のあるある
→ベースのジョン・ディーコン、イジられがち♪