メロディやポップさに重きを置いて制作することが
今作の大きなテーマ

──「SOUND SPIRIT」はどんなテーマで制作されたんですか？

普遍性、つまりメロディやポップさに重きを置いて制作することが今作の大きなテーマでした。僕は「雨降りの月曜」の頃から普遍的でありながら、同時に斬新な音作りを目指してて。でもそこから徐々に「斬新な音楽表現こそが一番偉い」と思うようになっちゃったんですよ。自分で言うのもなんですが、僕は根が生真面目でして（笑）。斬新さを突き詰めすぎたら、何が正しいかわからなくなってしまって、一旦活動を休止したんです。でも、制作に対する熱意はずっとあって。何周も何周もいろんな試行錯誤をしつつ、コツコツと制作し続けていたら、この歳になってようやく自分が何を求めているのか気付くことができたんです。

──LIBROさんなりの、普遍性と斬新さの最適なバランスを見つけたということですか？

そうですね。音楽を作り始めた頃は何も考えずにそのバランスをとれていたんだけど、キャリアを積むことでどんどん頭でっかちになってしまって、どこがいい塩梅なのかわからなくなってしまった。今回のアルバムは、その最適なバランス感覚がわかったうえで、あえて普遍性に重きを置いて作りました。今までそういう作品を作ったことがなかったから、それが自分にとってのチャレンジになりうると思って。

──ヒップホップは不良文化がルーツにあるけど、今回はより多くの人に共感できる内容の作品にしたかった、と。

そうですね。僕はこれまでいろんなラッパーと共演したり、プロデュースしたりしてきました。最初は、僕自身がストリートの住人ではないこともあってわからなかったんだけど、何年かすると徐々に彼らの感覚を肌で理解できるようになりました。普通の人たちはリスナーとして、彼らの非日常を楽しんでいると思うんですけど、実際に同じ目線になってみるとそこにはなんとも言えない情緒があるんですよ。そんな彼らの影響もあって、これまでの作品ではヒップホップマナーに沿った強めの表現をしていました。でも今回はより自分らしいスタンスから彼らの持っている情緒を出せないかチャレンジしてみたんです。

──LIBROさんのリアルはどのようなものなんですか？

僕はいつも部屋でトラックを作っています。朝から晩までずっと。週末のライブは行く先々で本当によくしてもらっていて、すごく充実していると感じているんですよ。そのライブ先へ向かっている新幹線でイメージを広げたのが「可惜夜 -atarayo-」という曲。「可惜夜」とは明けるのが惜しい夜という意味。復帰作の「COMPLETED TUNING」（2014年発表）以降は負の感情を歌にしないと決めてるんですが、最近はもっと“生きている今この瞬間”にフォーカスしたいと思っていて。過去でも未来でもなく、今というか。僕は毎日部屋でトラックを作っていて、たまに窓から野良猫ちゃんが見えたりする（笑）。そういう暮らしにすごく満足している。