野外でブチ鳴らしたい

──カノさん、なずなさん、まゆさんは、「世界」の演奏にはどのように向き合いましたか？

カノ　いつも歌詞の意味をあいに聞くことが多いんですけど、「世界」はまったく聞かず、読んだままに受け取っていて。私は、「世界」はこの4曲の中では特に昔のハク。に近い温度感がある曲だと思ったし、この曲の歌詞は、ハク。自体のこととしても捉えられるなと思いながら弾きました。全体的にノイズがかった雰囲気というか、砂嵐のような音の感じがあるんですが、ベースの音もそうなるように意識しているし、自分のもやがかった心とか、素直ではないところも音で表現したほうがカッコよくなるだろうなと思いながら弾きましたね。

なずな　「世界」のギターはあいちゃんとホテルの一室で考えたんですけど、私のコンセプトとしては、壮大さがテーマでした。イントロでも耳に残るようなフレーズを弾いたり、いろんな音を重ねたりして、その壮大さを出そうとしましたね。レコーディングではAメロからギターを何本も重ねているんですけど、ライブでは、自分1人でできる最大限のことを考えなくちゃいけなくて。そこは、これからもっとできることが増えたらいいなと。あと、どの曲も自由に楽しんでほしいけど、「世界」はさらに自由というか、いろんな楽しみ方ができる曲だと思うんですよね。

──きっと人によって感じ方が全然違う曲ですよね。

なずな　だからこそ、お客さんが自由になれるように、私自身が一番気持ちよく弾くことを意識しないといけないなと思います。この曲は、野外のすっごい開けた場所でやってみたいです。

まゆ　「世界」はほかの曲に比べても歌詞がわかりやすいと思うので、まっすぐ届くようにドラムを叩きたいという気持ちもありつつ、曲自体はダイナミックだから、音で360°包み込みたい、という気持ちも強かったです。私も、この曲は野外の開けた場所でブチ鳴らしたい（笑）。

──「世界」というタイトルには、とても直接的で言い切っているような質感がありますよね。どのように決められたんですか？

あい　「世界」以外浮かばなくて。本当は「世界」のあとに絵文字とかを付けたかったんですけど、会議の結果、真面目にタイトルを付けました（笑）。

──なんの絵文字を付けようとしていたんですか？

あい　天使の羽です（笑）。

謎めいた言葉を使いがち

──2曲目「夢中猫」は、Webアニメーション「うごく！ねこむかしばなし」の主題歌として書き下ろされました。タイアップ曲を作るのはいかがですか？

あい　タイアップなので、しっかり作品に寄り添った曲を作りたくて。絶対に猫の曲だとわかるようにしたかったので、「ニャンでも」と歌ってみたりしました（笑）。秒数も決まっているし、その中で表現しないといけないというのが難しい。大変だった分、「夢中猫」が映像とともに流れているのを観たら、めちゃくちゃ感動しました。

──3曲目「ふわ輪」は、「本からインスピレーションを得た」とおっしゃっていましたね。どんな本だったんですか？

あい　板歯目のボーカルの千乂詞音ちゃんから「あいちゃん、本読んでる？ 面白いのあるよ！」って、村上春樹さんの「螢・納屋を焼く・その他の短編」という短編集を勧められて。その中の「蛍」という短編を読んだんです。ちょっと難しかったけど、そのときに感じた妙な温度感が忘れられなくて、「……曲にするか」って（笑）。絶望まではいかないけど、喪失感というか。そういう温度感が「蛍」にはあるような気がしたんですね。

──本や映画などから着想を得て曲を作ることはよくあるんですか？

あい　あまりないです。映画のワンシーンが歌詞の一部になることはよくあるんですけど、本をガッツリ読んで、それをもとに曲を作るのは珍しいです。

──「ふわ輪」というタイトルは“ハク。語”と言えるような、「世界」とは違った質感のあるタイトルですよね。

あい　本を読んだときと近い温度感というか、合う言葉として自然と出てきたのが「ふわ輪」だったんですよね。やっぱり、ちょっと曖昧というか、謎めいた言葉を使いがちというのもあるんですけど。

──謎めいた言葉を使いながらも、自分の中では確かなことや、絶対的だと思えることを言いたいという欲求を、僕はあいさんが作る曲からは感じるんですけど、どうでしょうか。

あい　これは私だけではないと思うけど、感情がないと曲は書けないし、信念みたいなものはどの曲にも込めています。そうしないと何を歌っているのかわからなくなっちゃうので。

「それしか言えない」を書いたときの痛み

──4曲目「それしか言えない」はメジャーデビューシングルとして発表された曲ですが、ライブで演奏していく中で改めて発見したことはありますか？

カノ　「それしか言えない」は、ライブではトガった鋭めな感じで、真っ暗なイメージで演奏していい曲だと思うんです。もちろん、歌っていることが真っ暗かといえばそうではないけど、この曲が表現している“言えない心の中身”って、どうしたって明るくない、暗めな雰囲気になるので。なので、この曲を演奏するときは、私はお客さんの顔を見ないようにしています。人も見たくない、見れない、そんな感じ。

なずな　私も、この曲が始まったらゾーンに入るというか、ウワー！って、別人になるくらいの感情を出せているなと思っていて。お客さんのほうを向いてやる曲というよりは、自分と戦っている感覚になる曲です。

まゆ　この曲、ドラムが難しいんですよ。「クソムズいなあ」って感情も乗せて、私もトガった感じを見せています（笑）。

──（笑）。あいさんは「それしか言えない」をライブで演奏されていて、どう感じますか？

あい　一番ゾーンに入るのは、「生ぬるい風の線を引っ張って」の早口になるところから曲の終わりまでなんですけど、すごく息を使うんです。でも、その苦しさがよくて。「めちゃくちゃ苦しかったら、いいライブ」みたいな、そんな判定ラインがありますね。

──苦しかったら、いいんですか。

あい　そうなんです。「それしか言えない」を書いたときに、特に書くのに時間がかかったのが早口の部分なんですけど、そこを歌うのが苦しければ苦しいほど、納得のいくライブができたと思えるんです。この曲を書いたときの痛みとリンクする感覚になる。

──「世界」は、書いたときに痛みがありましたか？

あい　「世界」のときは、痛みは特に感じず、変わっていくことをそのまま書きました。

──「それしか言えない」を書いたときの痛みのようなものは、これから曲を書くときにも求めていくと思いますか？

あい　求めていきたいです。痛みだけを求めるわけではないですけど、自分の中ではきっと大切な感情の1個なので。