ハクの歌の1人称は
──例えば「ふわ輪」では、「僕らは立って時代を回すのだ」と、力強くストレートに、宣言とも取れるような言葉を歌っていますよね。こういう前のめりなスタンスは、メジャーデビューして、あいさんの中で芽生えているものでもあるんですか?
あい メジャーデビューしたから、ということでもなく、「ふわ輪」は本を読んでインスピレーションを受けて書いた曲なので、100%自分の気持ちを込めたというわけではないんです。でも、サビの部分は私の感情が真ん中にあるなと思います。みんなを巻き込む……まではいかないけど、めっちゃ赤というよりは、青寄りの温度感で、みんなの前に立てたらいいなという気持ちはあって。
──「赤よりも青よりの温度感」というのは、どんな感覚なんですか?
あい めちゃくちゃ元気に、太陽のように引っ張ることはできないけど、同じ気持ちを持った人のことはアシストできる。そんな感じですね。
──「自分と同じ気持ちを持った人はいるはずだ」と思いますか?
あい 思います。例えば「それしか言えない」も、“それ”に当てはまることは私の中にたくさんあるけど、きっとみんなにも、人それぞれに“それ”に該当することはあるんじゃないかと思っていて。この曲は、人それぞれの“それ”を歌うために、代表して自分の“それ”を歌った感じなんです。
──「ふわ輪」の歌詞には“僕ら”という主語が出てきますけど、これまでも、ハク。には「僕ら」というタイトルのEPがあり、「僕らじゃなきゃダメになって」というタイトルの曲とアルバムもありますよね。なぜ、あいさんは“僕ら”と歌うのですか?
あい 例えば、もしも私がハク。を組んでいなくて、1人で弾き語りをやっていたら“わたし”とか“あたし”でいいんですけど、ハク。では“わたし”よりも“僕”と言いたいんです。ハク。の立ち位置としても、「わたし!」というほど明るくない気がする。自分1人で歌うならいいけど、バンドで歌うとなると違うと感じることもあるんです。そうやって、自然と“僕”や“僕ら”を使っていますね。
「同じバンドなの?」と思わせるハク。の音楽
──先ほど、なずなさん、カノさん、まゆさんがおっしゃっていたバンドの前進は今回のEP「世界」を聴いても感じますし、初期の頃の楽曲に比べても、より複雑な部分は複雑になり、よりポップな部分はポップになり、ハク。の楽曲はまるで生きもののように進化している気がするんです。ハク。の楽曲は、どんなベクトルに向かって、何を求めて進化しているのだと思いますか?
カノ ネガティブな意味ではなく、ハク。の曲にはスッとは入ってこないものも多い。それでも「聴いた人に受け取ってほしい」という気持ちがあるし、私たちは受け取ってもらうことに必死になりたいんだと思います。そこに貪欲であることがハク。らしさにつながり、バンドの面白みを形成していると思っていて。今回のEPの4曲は、特にそれを感じますね。例えば1曲目の「世界」が終わって2曲目の「夢中猫」が始まったら、「本当に同じバンドなの?」って、きっと頭の中がパニックになる人も多いんじゃないかな。この状態を、私たちは「風邪引く」って言っているんですけど。温度差がありすぎて、受け取る側が風邪を引くという(笑)。
──(笑)。
カノ そんな温度差が私たちの曲にはあるけど、それでもどうにかこうにか、自分たちのスタイルを貫いて、曲を届けたいと思っています。
なずな 「それしか言えない」にはシューゲイザーの要素があったり、「夢中猫」にはみんなで歌えるような部分があったり、ハク。の音楽にはいろんな顔があるんですよね。ジャンルにとらわれていないところが私たちの魅力だと思う。ギターに関しても、「それしか言えない」だったらワーミーを使ってみたり、「世界」ではテンソルという新しいエフェクターを使ってみたり。作品を出すたびに新しい挑戦はずっとしていきたいなと思います。そうやって新しいものを追い求めていくことが、私たちを進化させていると思う。
まゆ それが楽しいからね。みんなで「これをやったら楽しいかな」と思うことにずっと向き合っていけたらいいですよね。技術を習得すればするだけ、自分たちのやりたいことも増えていくだろうし。
あい 私にとっての原動力の話になるんですけど、例えば「うれしい」という気持ちがあったとして、うれしい気持ちに行き着くまでの自分なりの視点が増えて、言葉が出てくるようになるのが一番、うれしいんです。
──“うれしい”を“うれしい”と表現せず、そこに行き着く自分なりの道のりを大事にしたい、ということですか?
あい そうです。「これ、伝わるかな?」って、考え抜いてしっくりくる言葉が出てくるとうれしいですね。
自分が自分であることは変わらない
──ここからはEP「世界」に収録される4曲について、お話を聞いていきたいと思います。まず1曲目の「世界」に描かれているのは、環境が変わっていくハク。の心模様そのものなんじゃないかと想像しました。繰り返し「世界は変わっていく」と歌われますけど、自分の周囲が変わっていくだけではなく、自分がどこかから立ち去ることも「世界が変わる」ことだと思うんです。そうした切なさも、この曲には刻まれているように感じました。「世界」はどんなふうに生まれた曲ですか?
あい そもそもは歌詞も付けず、アコギだけの状態でボイスメモにあった曲なんです。「コードがいいなあ」と気に入っていて、そこに歌詞を付けようと思ったとき、「仲のよかったバンドが解散してしまった」とか、「ずっとあったお店が閉店してしまった」とか、何かがなくなる悲しさを歌いたくて。時間が過ぎていくことで自分も変わっていくけど、「自分が自分であることは変わらない」ということも、この曲には書きたかったんです。
──レコーディングではどんなふうに歌おうと考えていましたか?
あい この曲は、太く歌わなくていいというか。歌詞を書いたときは「めちゃくちゃ伝わってほしい」というより、「どこか一部分でも届いてくれたらいいかな」くらいに思っていました。「世界が変わっていく」とか、「戻れないのさ 戻りたいのさ 戻れない」とか、全部がキーワードっぽくなっているから、どこが聞こえてもいいなって。もちろん作った本人としては強い意志も、意味もあるんですけどね。最後に「戻らないっ!」と歌うことで引き返せない現実を受け入れて解決しているのも、自分らしさが出ていていいなと思うし。でも、歌うときは力を入れすぎず、歌おうと意識しました。
──「解決している」とおっしゃいましたけど、あいさんの中で“解決しない曲”というものもありますか?
あい 「お客さんに意味を委ねすぎちゃったな」とか、「余白を残しすぎたな」とか、自分は意味がわかるけど、皆さんには伝わっているのかなと思う曲はたまにあります。
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野外でブチ鳴らしたい


