観る人によって解釈が違う「SUMMERDELICS」ツアー

──アルバム「SUMMERDELICS」をリリースしたあとに改めて感じたことはありましたか？

メンバーのやりたいことを明確にして、それぞれの立ち位置を世の中に伝えるのが一番難しい作業だったんだけど、それがちゃんと伝わった感じがありました。GLAYの中でもちょっと異色なアルバムだったけど、結果にスタッフ一同胸をなで下ろすと言うか。もちろんGLAYとして急に突然変異したわけではないし、出すべくして出した作品だけど、自分たちが狙った場所に球をちゃんと正しく投げられたことに対して「あ、これでよかったんだ」って。自分たちの信じて歩いてきた道の正しさが証明された気もするし。それにおごらず、次なるGLAY像を確立するためにもツアーをやってるところです。

──ええ。

GLAYって、友人のマキタスポーツさんに言わせると「親に紹介できるヴィジュアル系」っていうイメージらしいんだけど、今回のツアーの中では優等生的なGLAYのイメージしかない人にとってはちょっと異色な演出も出てきたりします。それはHISASHIのアイデアなんだけど、俺の中では不思議でもなんでもないし、あまり光が当たらなかったGLAYの一面に光が当てられただけなんです。でもそうやって違った印象を持ってもらえるなら、してやったりという気持ちでもあります。

──ツアーは映像をふんだんに盛り込んだ内容になっているそうで。

俺はライブに関してはギターを弾くことに専念したいので、あんまり口出してないんですけど、今回ほどほかのメンバーのアイデアが色濃く具体化されたステージはないんじゃないですかね。今まではわりと、みんなで意見を出してその間のベストなものをチョイスしてたけど、今回は間を取ったものがなくて、それぞれのこだわりが1曲1曲に出てる。それぞれ個別に作ってるから、ゲネプロまで観たことがない映像演出とかいっぱいありましたよ（笑）。

──そんなに個人個人で違うんですね。

そうそう。どんな演出であろうとも、メンバーそれぞれがGLAYをよりよくするために考えたことだと確信しているので、さほど心配はしてませんけど。「へー、こんなことができるんだ」とか「え、こんなところまで振り切っちゃうんだ」とか、そういうのを含めて「面白いなあ、楽しいなあ」っていうのがゲネプロでの印象でした。

──TAKUROさんが感じる大規模なアリーナ公演のツアーのだいご味とはどんなものですか？

音楽以外のエンタテインメントの部分を強く打ち出せるところ。大会場でやる機会に恵まれているんだから、やっぱりアリーナはアリーナらしく、お客さんが会場に入ってステージを見た瞬間「おお！」って思ってもらえるようなものにしたいと思ってます。あとは長くやってきたGLAYの歴史があるからこそできる演出を意識すること。アリーナ会場であっても、お客さんとの心のやり取りをしていくことですね。すごい演出家の人を連れてきて一緒にやるとかじゃないんです。

──そうなんですね。

ライブが終わったあとにファンのアンケートを読んでるんですけど、「1回では内容を追いきれなかった」っていう意見があって。観る人によって解釈がそれぞれ違うのも面白い。今ってちょっと難しいことをやると、深く意味を考えることなく見送ってしまうような風潮を感じるんですよね。「これってどういうことなんだろう？ 作者はどんな意図なんだろう？」って考えなくても、作品の中に答えが全部入ってるエンタテインメントが多い気がするんです。

──わかりやすさが重要？

そうですね。でも「ちょっとわかりづらいんじゃないの？」っていう演出に対して、HISASHIは「これはちゃんと考えてて、このあとのいろいろなGLAYのライブを観ることで答えに行き着くはずだからこれはこのままでいいです。これ以上シンプルにする必要はありません」ってよくメンバーに言うんだよね。彼の書く歌詞も、決して1回読んだだけで理解できるような歌詞ではないけれども、ちゃんと意味がある。例えば、抽象画とか人によって解釈が違うじゃないですか。

──確かにそうですね。

今回は観る人によって感じることが違う、そういう面が表現されたツアーですね。それと昔は食べられなかったものが、大人になってから食べられるようになることってあるでしょ？ そういうふうに、曲の解釈も世代ごと、時代ごとに変わっていいと思うんです。小学生の頃に「HOWEVER」を聴いたときの印象と、例えば不倫とかを経験した二十代、家庭を持ったあとの三十代に聴くのはそれぞれ印象が違う。それがGLAYの音楽の面白さなんじゃないかなとも思ってる。

──4カ月におよぶツアーの合間に、TAKUROさんはソロツアーも開催されますね。どう切り替えているんでしょうか？

特にしてないし、切り替える必要がないと思ってます。ソロツアーのほうはアドリブが多いので、そのときに感じた空気感でプレイしてる感じだし。体力的にはしんどい部分は確かにあるけど（笑）、何事にも代えがたいものが得られるんですよ。これまで僕の場合は、自分のシグネイチャートーンは1年に1回出せるか出せないかだったのが、ソロツアーをやったら一晩で何回か出るようになって、それがコントロールできるようにもなった。それをすぐGLAYのアリーナツアーで披露できるわけだから楽しいですよね。

2018年は根回しの1年に

──2018年のGLAYの展望を教えていただけますか？

2019年がGLAYのデビュー25周年なので、何かしら大きなことをやるのであれば準備しなきゃならないんですよね。2018年はその助走期間になるかな。周年になるとファンの人たちがGLAYのことをお祝いしてくれるので、その思いに応えられるような動きができればと思ってます。会場の問題とかいろんな壁はあるんだけど、それを1つずつ乗り越えてみんなに「よくがんばったね、25年も」っていうふうに言ってもらえるような活動ができればいいですね。

──25周年に向けての1年だと。

そうですね。根回しの1年ですよ。

──最後にお聞きしたいのですが、TAKUROさんがハマっているものって何かありますか？

今は葛飾北斎。今まで彼の絵を目にしたことはあったけれども、改めてその新しさみたいなものを発見して。ものすごい感銘を受けて、写真集を買ったり、調べたり。何が一番面白いって、彼は150年前の東京の景色を描いているんですよね。例えば日本橋とか。だからその絵を観ながら、実際の場所に足を運んで景色と絵を見比べてみたり。

──それは興味深いですね。

あと何が感動したかって言うと、北斎が死ぬときに「天我をして十年の命を長らわしめば、天我をして五年の命を保たしめば 真正の画工となるを得べし」って、「あと10年、いや5年でも寿命が伸びれば本当の絵が描けたのに」って言ったことなんです。その言葉に俺はギターに対してのモチベーションを掻き立てられたと言うか。北斎のようなレベルにはたどり着けないかもしれないけど、80になってもうまくなりたいっていう思いを持ってギターを弾くことはできるかもしれない。北斎のような生き方をしたいと思いますね。