Galileo Galilei「PORTAL」レビュー

Galileo Galileiが2ndフルアルバム「PORTAL」を完成させた。2ndフルアルバムではあるが、今作は、はじまりのアルバムと言うに相応しいだろう。

2010年のメジャーデビューのタイミングで、故郷・北海道から上京した彼ら。しかし、それから約1年後の2011年春、札幌に一軒家を借りて共同生活を始める。そのガレージを改造してスタジオ（その名も、わんわんスタジオ！）を作り、そこで楽曲制作はもちろん、レコーディングからミキシングまでの作業を、メンバー自ら行うようになったのだ。さらに、岩井郁人（G）のかつてのバンド仲間だった野口一雅（Piano, Organ）が加入し、5人編成になった。

居心地がいい故郷に、いつでも音楽を生み出し、記録できる環境を作ったことで、才能をのびのびと発揮できるようになったこと。そして、キーボーディストがメンバーになったことで、アイデアをより具現化できるようになったこと。この2つの要素が揃ったことで、Galileo Galileiは、本当の意味でのスタートラインに立てたのだと思う。実際に「PORTAL」を聴くことで、「お茶の間にも切り込めるポップセンスを持った新世代のギターロックバンド」というデビュー当時に私が彼らに抱いていた印象は、「音楽シーンに名を刻む革新的なロックバンド」へと変わっていった。

とは言え、違和感がある音楽性に変化したわけではない。尾崎雄貴（Vo, G）の柔らかな声が描くメロディは、すうっと耳に溶け込んでいく。ただ、インディロックやエレクトロニカ、ダンスミュージックなど、国内外の音楽の動向が鮮やかに取り入れられていて、聴けば聴くほど、はっとさせられるのだ。どの楽曲も、既存のポップミュージックの方程式に当てはまることなく、自由で、遊び心にあふれている。90年代に生まれた5人組ならではのビビッドな感性が、何にも邪魔もされずに生かされていると思う。そしてインストを含む全14曲の中で、想像を膨らませるような物語が展開されていくのだ。

歌詞においても「老人と海」「Good Shoes」「くじらの骨」など、タイトルからして気になるキーワードが、たくさんちりばめられている。歌詞を、その主張に感情移入するでも、メッセージに背中を押されるでもなく、本を1ページ1ページめくっていくような感覚で聴くことができるのだ。それがとても心地良い。

「PORTAL」には、大きな建物の正門という意味がある。その門とは、さまざまな音楽に触れられる門？ ワクワクする物語の門？ Galileo Galileiの世界への門？ いずれにせよ、私たちを新しい場所に連れていってくれる門であることには、間違いないはずだ。