「なぜ表現のツールとして音楽を選んだのかな」

──新曲「アマデウス」はアニメ「青のオーケストラ Season2」のオープニングテーマです。制作は原作を読むところから始めたんですか？

はい。原作のマンガを読んで、アニメのシーズン1を観させてもらって。「青のオーケストラ」は高校のオーケストラ部が舞台なんですけど、僕自身、中学のときに吹奏楽部に入っていたので、なんとなく雰囲気がわかったんですよ。例えばパートの取り合いだったり、コンクールに向けた練習のことだったり。自分の経験と照らし合わせながら面白く読めたし、「こういう曲がいいかもな」とすぐに思いつきました。

──楽曲を作るときは、「青のオーケストラ」のどういう部分にフォーカスしたんですか？

ただ譜面を追って演奏するだけではなくて、「その作曲家がどういうタイミングで、どんなイメージを持って書いた曲なのか？」「それをどうやって自分たちの演奏に乗せるか？」を考えるシーンがあるんですよ。その場面を読んだときに僕自身、ハッとさせられたところがあって。中学生の頃はそんなことまったく考えてなかったし、譜面通り、顧問の先生が指示する通りに演奏して、作曲家のことなんて気にしていませんでした。「そういう発想があったら、もっと楽しめたかもしれない」と思って、そこからいろいろ考えて……。今は僕自身が曲を作って届ける立場ですけど、ときどき「なぜ表現のツールとして音楽を選んだのかな」と考えることがあるんです。僕は「音楽には優劣がある」と思っていて。たぶん吹奏楽を経験したからだと思うんですけど、音色や表現にはうまい、下手がある。当然、自分よりも優れている人たちがたくさんいるのに、それでも音楽を続けているのはどうしてだろう？って。

──すごく根元的な問いですね、それは。

そうですね。しかも「自分はこれが優れている」と思うことをやるだけではなくて、周りに合わせたり、求められるものに応えたりする必要もあって。音楽だけじゃなくて、すべての芸術はそういうジレンマを抱えている。僕はそれが面白いと感じているし、やりがいにもつながっています。「青のオーケストラ」の原作を読んでそのことを改めて実感したし、それをテーマにして曲を作ってみようと決めました。あと、オーケストラ部の部員同士がお互いの才能に嫉妬し合うところも「わかる！」と思って。ちょうどGalileo Galileiを結成した2007年前後って、イギリスを中心に若いバンドがどんどん出てきてたんですよ。Bombay Bicycle ClubやCajun Dance Partyがそうなんですけど、どちらも10代後半の僕らと同世代で。めちゃくちゃ聴いて研究したし、憧れもありつつ、どこかに嫉妬もあった。明らかに音楽的素養が違うし、「スタート地点が全然違うんだな」という思いを勝手に抱えちゃったんです。もちろん僕らは邦楽のシーンにいて、イギリスのバンドとはすごく距離があるのに、それでも「ぜんぜん敵わない」と思ってしまって……。

──確かにデビュー当初のGalileo Galileiは、同時代の洋楽からの影響をどう昇華するか？が1つのテーマだった気がします。

もちろん自分がやっていることに誇りを持っていたけど、すぐに壁にぶち当たりましたね。「もっといいものを作りたい」と思ってる人は必ずそうなるだろうし、それでも続けることで、少しずつ納得できるものができてきて。いろいろ悩んだり迷ったりすることもあったけど、今は「それを含めて愛したい」と思えているし、そのことを改めて曲にしたいと思って作ったのが「アマデウス」かもしれないですね。

──雄貴さん自身の音楽遍歴も込められているんですね。

「夏空」（アニメ「おおきく振りかぶって～夏の大会編～」オープニング曲）もそんな曲でした。中学のとき、野球部の試合の応援団として演奏したことがあって。同級生がピッチャーだったんですけど、そいつとはあまり仲がよくなかったんです（笑）。でも、一生懸命ピッチングしている姿を見て「こいつ、カッケーじゃん」と思ってしまって、僕も必死でトランペットを吹いて。「夏空」はその思い出がもとになっているし、今回の「アマデウス」も中学の頃の記憶を引っ張り出しながら作りました。

サリエリがモーツァルトに感じていた嫉妬や憧れ

──「アマデウス」というタイトルについては？

吹奏楽部の顧問の先生が、音楽の授業のときに映画「アマデウス」（1984年製作）を見せてくれたんです。映画の中で作曲家のアントニオ・サリエリがモーツァルトに感じていた嫉妬や憧れが、この曲のテーマに合うなと思って。授業中に映画を観るなんて本当はダメだと思うんですけど（笑）、面白い先生でしたね。

──雄貴さんは映画「アマデウス」にも影響を受けているんですか？

ずっと心に残ってるし、たまに観直すこともあります。モーツァルトが病に伏しているときに、サリエリが曲を書かせるシーンがあって。モーツァルトが頭の中で流れている旋律を言葉で指示して、サリエリが楽譜を書く、その場面がめちゃくちゃ好きなんです。僕も疲れたときに、ソファに寝転んだままメロディを口ずさんで、和樹（尾崎和樹 / Dr）に打ち込んでもらったりするんですけど、「これ『アマデウス』じゃん」と思ったり（笑）。大人になってから観ると、モーツァルトとサリエリのライバル関係がよりリアルに感じられます。岩井（郁人 / G）くんもある意味、僕にとってライバルなんですよ。負けたくないし、一番評価している人でもある。そういう関係でいられるのもすごくいいなと思ってます。

──なるほど。ちなみに吹奏楽部でトランペットを担当したことで、音楽的な基礎を学べたところもある？

バッハが作り上げた対位法（複数の独立した旋律を組み合わせて楽曲を構成する作曲技法）の影響はあるかもしれないです。音楽理論は全然わからないし、全部見よう見まねなんですけど、1つのメロディに対して違うメロディを合わせるのが好きだし、「これは気持ち悪いな」「これはハマってる」と感覚的に判断できるのは吹奏楽部にいたおかげかなと。当時も楽譜が読めなかったので、指番号（バルブを押さえる指の組み合わせを記した番号表）で吹いてたんですよ。理論で音楽をやりたくないというのは、今も変わってないですね。