クラブミュージックの先にあるもの

──一般的にFreeTEMPOの音楽として多くの人がイメージするのはハウスだと思うので、これまでの作品を考えると「Life」は異色ですね。全体的に生音っぽくて、どの曲もバンドで再現できそうなアレンジで。

そうですね。ずっとクラブミュージックをベースにやってきたんですが、最近ちょっとバンドものを聴いていたり、自分でもバンドをやりたいなって思うようになってきたんです。だから今回は、打ち込みではあるんですけど、今までよりも生音を使ったり、バンド的なニュアンスを多く取り入れながら作ったんです。

──1枚の中にAORやシティポップス、R&B、ソフトロック、ネオアコなどさまざまな曲調の楽曲が収録されていますが、一方でフロアをガンガン盛り上げていくような四つ打ちの曲はほぼなくなりましたよね。

（笑）。

──そういった「踊らせる音楽」に対して興味が薄くなってきた、なんてことはありますか？

いや、それはないですね。興味あるバンドサウンドをちょっと多めに採り入れたので、クラブ的な成分がその分だけ薄れていったんだと思います。

──音楽性がこのように変化したことに、何かきっかけはあったんですか？

今までいろんなジャンルを取り入れながらいくつかの作品を作ってきたんですけど、まだやってない音楽もこの機会なんで挑戦してみようと。それでAORやR&Bの要素も取り入れてみたんです。

──例えばそこにたどり着くまでに、何か気になる音楽を聴いてそれがきっかけになったとか、そういうことではなく？

それもあるのかな。僕はリスナーとしては結構雑食でいろんな音楽を聴いてきたんですけど、最近はちょっと意識してクラブミュージックだったり新しい音楽を聴かないようにしていて。例えば10年前に流行ったフリーソウルとかソフトロックとか、昔に聴いてた音楽を思い出しながら聴き返していたので、そういう音楽を自分の曲に注入したところはあります。

──ということは音楽性の舵を新しい方向に切ったというよりは、むしろ原点に戻ったというほうが正しいのかもしれませんね。

うーん。原点回帰に近いっちゃ近いんですけど、ただ僕はこういうサウンドをクラブミュージックの先にあるものって捉えていて。これは長い間クラブミュージックを消化した結果、自分なりに出した答えなんです。クラブミュージックを超越すると生音なのか？ っていったらそうとも言えないんですけどね。例えば、今回のアルバムの「Time Machine」って曲は今までだったら四つ打ちのハウスにしていたと思うんだけど、BPMは一緒ぐらいで生演奏にアレンジしたらどうなるのかなって興味が湧いてきたんです。四つ打ちを超えた、次のアプローチとして生の表現を選んだっていうのが正しいでしょうね。