「また私と対照的な曲が来た！」

──齋藤さんの香りの話で盛り上がりましたが（笑）、一旦「ラストノートしか知らない」の話に戻らせてください。皆さんはこの曲の歌詞をどう受け止めましたか？

野口　樹愛羅がセンターで歌うことによって、いい意味でリアルさがなくなるなと思いました。そういう形の幸せもあるよね、という"if"のストーリーとして聴けるのがこの曲の好きなところで。曲の主人公は幸せではないと思うし、この先も幸せになれるかもわからないグレーゾーンにいると思うんですけど、この子にとってはこれが幸せな恋の形なんだろうなとも思うんです。

──なるほど。

野口　「他にも大事な人がいるの？」「夜に会いたくなるのは君だけで」という歌詞から、自分の気持ちを素直に伝えられていない状況が読み取れて、すごく健気というか……幸せになれないとわかっていても、本当の気持ちを押し殺して相手のそばにいたいと願う気持ちは、少し素敵だなと感じますね。私は歌詞の世界観に入り込んで、楽曲の中の人として歌うことが多いんですけど、今回はモノローグのような第三者の目線を意識して歌っています。

大場　今までも切ない恋の曲はありましたが、樹愛羅がセンターで歌うことによって新しい表現になっているなと思いました。樹愛羅の歌声によって曲のピュア度がすごく増しているなと。

音嶋　私はラストノートという言葉の意味を知らなくて、本のノートのことだと思ってたんですけど（笑）、指原さんが書く歌詞の表現はすごいなと改めて驚きました。解釈が難しい部分もありつつも、MVではメンバーそれぞれの切ない表情がこの曲の世界感を表現していると思います。

野口　最近のイコラブは切ない恋の曲が目立ちますが、女性ファンの方も多いので、「ラストノートしか知らない」も共感してくれる人がたくさんいると思います。

──YouTubeのコメント欄にも共感する声が多く書き込まれていますね。

髙松　「共感しすぎてつらかった」と言ってる人もいました。私としては、曲の主人公が自分の性格や考えと対照的すぎて、共感するのが難しくて……。私だったらこの歌詞と同じ状況になっても、こういう女の子にはならないと思います（笑）。「ズルいよ ズルいね」も「あの子コンプレックス」もそうだったんですけど、悲恋の曲は世界観を想像しにくいので、試行錯誤しつつ歌やダンスをがんばってます。「ラストノートしか知らない」の仮歌を聴いたときは「また私と対照的な曲が来た！」と思いました（笑）。

山本　私も指原さんの書く歌詞を通して勉強してるかも。「こういう気持ちを抱いている女の子もいるんだ」って。

野口　確かに。小説を読んでいるような気持ちになるよね。

山本　あと、この曲は歌っていないときのメンバーの動きにも注目してほしいですね。歌詞に沿った振付で、物語がどんどんつながっていくような構成になっているんです。息をそろえたダンスで盛り上がるラストのサビまで、1つの作品として完成度がとても高い振付というか。ライブを観ていただくときは「上手ではこういうことが起きていて、下手ではこういうことが起きてるんだ」という、いろいろな角度の楽しみ方ができると思います。

まだまだステップアップする＝LOVE

──髙松さんがセンターを務めるカップリング曲「『ドライブ デート 都内』」は「ラストノートしか知らない」とは正反対の明るくてかわいらしいナンバーです。髙松さん的には、こういう曲のほうが歌詞の世界観に入り込みやすいですか？

髙松　入りやすいというか、ただただハッピーな気分で歌ってますね。イコラブにとってひさびさの“僕目線”の曲ですけど、この歌詞の主人公みたいな人をかわいいなって思います（笑）。相手への思いであふれていて。

音嶋　この曲みたいに「好き」をいっぱい伝えられたらきっとうれしくなるよね。

髙松　ライブで盛り上がりそうですし、どこにコールが入るのかも含めて、ファンの方と一緒に作り上げていくのが楽しみな曲です。

野口　歌詞のキザな感じがいいよね。とびきりの愛、見せちゃうぜ！みたいな感じが（笑）。明るいテンションで、はじけていて。

大場　特に「眩しすぎるよ My honey ご機嫌いかが？」はすごいよね。

髙松　花菜ちゃんの男版みたいなイメージ。花菜ちゃんが男の子になったら、きっとこんな感じだと思う。

山本　わかる！ でもこれからこの曲を歌うとき、私たちみんな花菜ちゃんの男版になりきるってこと？（笑）

大場　確かに、自分でも少しわかります。全部のワードでキメている感じ。こういうアイドルソングが大好きですし、初めて曲を聴いたときに「これこれ！」と思いました。

──もう1つのカップリング曲「狂想カタストロフィ」の印象はいかがですか？ 野口さんのセンター曲ということで、シリアスで情熱的な歌詞になっていますが。

髙松　さすが！

山本　聴いた瞬間に、衣織っぽいと思った（笑）。

野口　「ラストノートしか知らない」も危うい恋を描いた曲ですが、「狂想カタストロフィ」にはまた違った危うさがあって。振付を手がけてくださったCRE8BOYさんが「仕事ができる女の人が、ヒールでコツコツ歩きながら歌ってるイメージ」とおっしゃっていて、確かにその通りだなと私も感じました。仕事ができる頼りがいのある女の人が、心の中では刃物のような怖い愛情を秘めている。歌詞に描かれている思いは表には一切出さない、全部内側の話なんですよね。そう考えると、ちょっとホラーな雰囲気も感じます。

──狂気的なムードがありますね。

野口　いろいろな感情が歌詞にちりばめられていて、MV撮影ではどの感情を優先してパフォーマンスすればいいのかわからなくなりました。歌詞に何回か出てくる「愛して」というフレーズのように相手に愛を求める気持ちなのか、「傷付き 跡になれ」という歌詞に表れているような自暴自棄の気持ちなのか。「抱き締めて 離さないままでいてね 壊れてもずっと」という歌詞からは独占欲も感じられますし。パフォーマンスを重ねることで馴染んでいく曲だと思います。

大場　こういうカッコいいタイプの曲はひさびさで、振付もカッコいい仕上がりになっているので楽しみしていてほしいです。撮影した映像を観て自分で感激しました。

山本　MV撮影の事前のレッスンのときから衣織の表現力がすごかったんですけど、狂気的な曲なのにカットがかかった瞬間、メンバーみんな元気にわいわいしていて。また撮影が始まった途端にみんな豹変するから、全員がある意味で狂気的でしたね（笑）。そういうところがイコラブらしいです。

野口　CRE8BOYさんも褒めてくださいました。「何があったの!? みんなの表現力、素敵だよ！」って。私も映像を観て「自分たち、素敵だ！」と思いました（笑）。

大場　CRE8BOYさんに褒めていただけてうれしかったよね。

──＝LOVEはパフォーマンス面においてすでに高いレベルにいると思いますが、まだまだステップアップしているんですね。2024年2月からは「＝LOVEアリーナツアー2024『Tell me what's more than "LOVE"』」が開催されますが、最後にこのツアーに向けた意気込みを聞かせてください。

大場　さいたまスーパーアリーナの公演中にツアーの開催がサプライズ発表されたんですけど、すごくびっくりしましたね。「今いる会場もアリーナだけど、アリーナの会場をツアーで回るの!?」って。

髙松　コンサート会場をお客さんで埋められるかどうか、毎回ドキドキしてるからね。

山本　「ヒロインズ」（2023年7月発表の14thシングル「ナツマトぺ」収録曲）に「アリーナのみんな、どうですか？」という歌詞があるんですけど、アリーナツアーを開催できるところまでステップアップできたんだなと思うと、とてもうれしいです。