ライブになると全部がバレる

──「ポラリス」は冒頭からスネアの鳴りとか、「Base Ball Bearの音だなあ」って思える曲でした。

小出　もとのネタがストックとして持ってた曲でしたからね。懐かしいトーンも多少あるかも。3人でリードを歌ってソロ回しもやるにあたって素材としてよかったので、組み立て直してみた感じです。

堀之内　「ポラリス」もそうですし、ドラムに関しては全体的にシンプルになりましたよね。ま、曲によりけりで次回作はテクニカルになる可能性もあるけれど。

小出　何をもってテクニカルかっていうね。叩くのが速けりゃいいわけでもないし。

堀之内　手数が多ければいいとかでもないしな。

小出　音の積み方がうまいことが、僕ら的に思うテクニカルかな。ちょっとしたコードの選択とか。「ポラリス」はすごく単純な曲でもあるんですよ。ギターとベースとドラムの縦位置がずっと揃ってるという意味で。

関根　確かに。見せ場はあるけど、構成的にはね。

小出　逆に「Flame」は3人がバラけていきながらまとまっていくアンサンブルを意識してるので、むしろテクニカルなんじゃないかな。

──今のBase Ball Bearの音って、うまくてゴツい音になってきた感じがします。洗練された演奏でありつつ、ロックバンドとしてのフィジカルな強さが前に出てて。バンドとして、地肩の強さは自覚してるところもあるのでは？

小出　うーん……どうですかねえ。わからないけど（笑）。

堀之内　まだまだ先は長い感じがする。やりがいありますよ。

小出　この前ペトロールズ、RHYMESTER、the pillowsと競演したときも「こうなのかー」ってその存在感に思わず感嘆して。

関根　そうだよねえ（笑）。私たちも30年経ってもバンドを続けられるくらいでありたいなと思いました。

堀之内　RHYMESTERってギター、ベース、ドラムじゃ全然ないけど、あの人たちは僕らの中でバンドなんですよ。ライブを観ても通ずるものを感じるし、憧れます。

──やっぱりライブで感じるところが多いんですね。

小出　ライブになると、全部がバレるんですよ。この前のキュウソネコカミとの対バンでも「こんなにワチャワチャやるステージングってあるんだな」と思わされたり。まだまだ僕らもがんばらないとなって。

足踏みしないスタンス

──「試される」では価値観について歌ってますが、今バンドを続けるうえで大切にしてることっていうと？

小出　いろいろあるけどなあー！（笑） 「足踏みしない」ですかね。結局、やってることにはどんどん飽きてくるものだから、同じような作品は作らない。これまでもずっと手法は変えてきたし、作ったことのない曲を作りたい。

堀之内　足踏みしないスタンスだからこそ、続けられてるもんね。ブレないでやっていけたらいいと思います。

関根　うん。挑戦し続ける心を失うのが一番怖い。なので、積極的な姿勢で制作もライブもやっていけたら幸せです。

堀之内　ツアーが始まって、また見えてくることも多いんじゃない？

小出　確かにね。どんな感じになるのかなって、そこらへんもステージに立ってみないと。まだまだバンドで音楽を作ることが新鮮なんですよ。

※記事初出時、本文中に誤字がありました。訂正してお詫びいたします。