the band apartの荒井がこんなことやっちゃってんの？

──「思い出さない」のほうはポップス然とした仕上がりですよね。

三浦　そうですね。こっちは「ちゃんとアンサンブルしなきゃ」って思ってたので。

荒井　「思い出さない」のアレンジは、個人的にもすごくいいなと思っていて。今回のアルバムにはアレンジャーが3人参加してて（荒井を含めると4人）、どれも素晴らしかったんですけど、自分のイメージをいい意味で裏切ってくれたのがこの曲だったんですよね。その話は、レコーディングの打ち上げで飲んだときにも話したんですけど……。

三浦　歌詞に対する思いを話してくれたんですけど、そのときもグッときましたね。

荒井　詳しく話すとちょっと危ないんですけど（笑）、「言霊がこもっている」という話をしたのかな。この曲の歌詞、なかなか書けなかったんですよ、実は。普段はあまり熟考しないで、パッと書いちゃうほうなんだけど……。

三浦　書けるときは書けるし、書けないときは書けないっていう感じ？

荒井　書けないことって、あんまりないんだけどね。あまり考えないでバッと書いて、辻褄が合ってないところがあっても、別にいいっていう。the band apartの場合はさらに軽い気持ちというか、「音的にOKだったら、アリ」っていうタイプなんですよね。

三浦　意味よりも？

荒井　そうそう。けっこう前の話なんだけど、Mock Orangeっていうアメリカのバンドのボーカルのヤツに「言葉の意味よりも、『そのメロディにどんな言葉が乗ってるか』っていうほうが大事」って言われたことがあって。そのときも「カッコいいこと言ってるな」と思ったけど、確かにその通りなんだよね。「このメロディにこの言葉が乗ってるから、説得力がある」っていう。ただ、今回は制作の段階からいろんな人に聴いてもらって、意見を取り入れてるんですよ。そうすることで磨きがかかった部分もあるし、「あまり右脳に頼りすぎてもいけないな」って思いましたね。

──三浦さんはどう感じました？ 歌詞が乗った「思い出さない」を聴いて。

三浦　月並みだけど「あ、こんな感じになるんだ」って思いましたね。メロディは何度も聴いたけど、歌詞がどういうふうに乗るのか想像できなかったんですよ。実際に聴いてみて、「こういう譜割なんだ」って新鮮に感じたし。

荒井　自分の中では無難な感じというか、奇をてらってるわけではないんだけどね。

三浦　あと「恋の歌だな」って思った（笑）。

荒井　それはねえ、年齢のせいだと思うんだよね。ウチのバンドってラブソングの要素が……。

三浦　まったくない？

荒井　うん。ゼロどころか、マイナスなんじゃないか？っていう（笑）。でも、だんだん歳を重ねていくと、そういうところに踏み込んでもあまり恥ずかしくないというか。むしろ楽しいんだよね。歌詞の内容は100%真実ではないけど、100%ウソでもなくて。そうなると、どうしても気負っちゃうところがあったんだけど、自分の中の抵抗感はだいぶ減ったと思う。今回のアルバムで、かなり殻は破れたんじゃないかな。もちろん、もっともっと行けるんだろうけど。

三浦　自意識が緩くなってるんだろうね、たぶん。ラブソングが書けないのは「こういうことを歌うような人間だと思われるのはイヤ」ってことじゃないですか、平たく言えば。今はオッサン化してるから、どう見られてもいいんですよ。「腹巻きとステテコで歩いても大丈夫。だって、オッサンだし」ってことでしょ（笑）。

荒井　うん、その感覚はかなり近い（笑）。

──無駄な自意識がなくなって、表現の幅が広がるのはいいことですよね。

荒井　そうですね。バンドも並行してやってるので、ある程度ソロとの棲み分けができたら面白いと思うし。まあ、最後は「聴き手の方がどう思うか？」ということだから、まだ未知なところもあるんだけど……。あと、今回はとにかくわかりやすいもの、聴きやすいものを作ろうと思ってたんです。これは僕のイメージでしかないんだけど、バンドの人がソロを作る場合、わりとマニアックになりがちだと思うんですよ。

三浦　「バンドでは表現できない、マニアックな要素を出す」みたいな。

荒井　うん。今回はそうじゃなくて、とっつきやすいアルバムにしかったんですよね。実際「え、the band apartの荒井がこんなことやっちゃってんの？」って思われるくらい、キャッチーで聴きやすいものを作ったつもりなので。

せめて曲だけはポップにしよう

──確かにこのアルバムって、歌モノというか、ポップスですよね。

荒井　コード進行もthe band apartとはかなり違いますからね。バンドのときはテンションコードをいっぱい使うんですけど、それをあえて使わないで作ったり。

三浦　その話もしてたよね。「サビで転調させる曲とか、普段はなかなか作らないよね」って。

荒井　「境界線」のことですね。自分の中では、90年代のJ-POPみたいなイメージなんですよ。王道のポップスの感じというか。それもバンドで使わない方法論なので。

三浦　90年代って、ヒップホップ、テクノを含めたクラブミュージック的なものが浸透する前ですからね。その頃は楽譜的な工夫が大きかったというか、すごく意味があったんでしょうね、おそらく。……って、めっちゃマジメなこと言ってますけど（笑）。

荒井　すごいマジメ（笑）。

三浦　クラブミュージック的なものが浸透したあとって、全然違うと思うんですよ。ループとかトラックって、“展開しないほうがクール”とされてるじゃないですか。ワンコード、ツーコード、多くても4コードくらいで、転調もほとんどなくて。

荒井　だから今、90年代みたいな感じで曲を作ることが逆に面白いんですよね。

──“ポップスに近付ける”という意味では、三浦さんをアレンジャーに起用したのは大正解ですよね。□□□もそうですけど、実験的なアプローチもありつつも、ポップに仕上がってる作品が多いので。

三浦　聴きやすくはしたいと思ってますけどね、ヘンなことをやってたとしても。それって“礼儀を守る”みたいなことなんですよ。バイトに行ったら、まず挨拶するのと同じで。

荒井　ハハハハハ（笑）。

三浦　一応「おはようございます」とか「お疲れ様」って言わないと感じ悪いし、自分がつらいじゃないですか。音楽を作るときもそうなんですよね。僕自身はメロディラインとか「キャッチーかどうか」みたいなことには全然興味ないんだけど、それをちゃんとしないと聴いてもらえないし。

荒井　なるほどね。

三浦　実生活はまったく違うんですけどね。仕事のメールすらちゃんと返さないので（笑）。ただ、曲だけはちゃんとやらないとよくないなって。意外とね、自分のことをだらしないと思ってる人のほうが、ちゃんと時間を守ったりするでしょ。いつも「気を抜いたら遅れる」って思ってるから。逆に「自分はきちんとできる」って思ってる人のほうが大遅刻したり。僕は本来カオティックな人間だから、せめて曲だけはポップにしようっていう。