Netflixオリジナルアニメシリーズ「攻殻機動隊 SAC_2045」シーズン1全12話に新たなシーンを加えて再構成し、全カットフルグレーディングを施した3DCGアニメ「攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争」が、11月12日より2週間限定で劇場公開される。

シーズン1を手がけた神山健治と荒牧伸志が総監督として参加し、「新聞記者」「ヤクザと家族 The Family」の藤井道人が監督を務めた本作。驚異的な電脳・戦闘スキルを持つ全身義体のサイボーグ・草薙素子ら公安9課の前に、“ポスト・ヒューマン”と呼ばれる謎の存在が立ちはだかる。

映画ナタリーでは、長年の“攻殻ファン”である西川貴教に映画を鑑賞してもらった。「持続可能戦争」というテーマからは、実社会とのリンクも感じられると話す西川。観終わったあとの楽しみ方を含め、「攻殻機動隊」シリーズを堪能するための方法を聞いた。

取材・文 / SYO

西川貴教 インタビュー

日本のアニメ文化が世界に知れ渡っていく
きっかけを作った作品の1つ

──西川さんが初めて「攻殻機動隊」シリーズに触れたのは、1995年公開の「GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊」と伺いました。

はい、そうです。作品としても素晴らしいのですが、押井守監督の作品は「機動警察パトレイバー」シリーズがそうであるように、背景の描き込みがとても美しい。それはもちろん押井監督だけでなく、当時のプロダクションの美術部の皆さんによるものかと思いますが、街の看板や道路標識といったあまり気に留めずに見てしまう背景をしっかりと描いている点が、いちアニメファンとして非常に印象的でしたね。ストーリーも面白いのですが、1枚1枚の“画”としての完成度に魅力を感じました。

ちょうどそのあたりから「ジャパニメーション」という文化がどんどん発展して、「マトリックス」といった海外作品に影響を与えるようになっていきましたよね。「AKIRA」も含めて、日本のアニメ文化が世界に知れ渡っていくきっかけを作った作品の1つだと思います。

──アニメ「攻殻機動隊」シリーズが25年以上もの間、世界中で愛され続けている理由は、どういうところにあるとお考えですか？

例えば海外だったら莫大な予算を掛けてCGを多用した実写作品を作ることができますが、日本はなかなかそうはいかないですよね。限られた予算で作品を作らなければならない。そういった中で生まれてきたのが、ジャパニメーションだと思います。つまり、制限がある中で、クリエイターの皆さんが想像力と創造力を限界突破して作り出したものが、「攻殻機動隊」であったり世界で評価されている日本のアニメ作品なのではないでしょうか。

──逆境をクリエイティビティでカバーする中で、斬新な表現が生まれてきたと。

「攻殻機動隊」や「カウボーイビバップ」など、今日本のマンガ原作・アニメ作品が続々と海外で実写化されているのは、そういった理由があるんじゃないかと思います。だからこそ、もっともっと評価されていいと感じますね。

「攻殻機動隊」だと、ハリウッド実写映画「ゴースト・イン・ザ・シェル」もそうだし、僕が一番好きな「攻殻機動隊 S.A.C.」（「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」）シリーズや「攻殻機動隊ARISE」シリーズなど、アニメーションの枠を超えた形でシリーズが発展していきましたよね。あくまでアニメは“手法”なんだなと感じます。

神山健治監督の「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズなんて、中身は1話完結型の海外の刑事ドラマに非常に近いですしね。扱うテーマや、魅せ方、伏線回収のうまさ……。実写やフルCGというさまざまな手法がある中で、2Dのアニメーションを「選んだ」という感じがあって、そこが旧来の「アニメ＝子供のもの」という感覚を超越した、大人の鑑賞に堪えうる作品になっている大きな理由だと思います。作品の向こう側にある“奥行き”を感じさせてくれるのが、「攻殻機動隊 S.A.C.」シリーズの素晴らしさですね。