モーションキャプチャーならではの難しさ

──牛尾さんはご自身もアニメ好きですが、いち視聴者として本作の感想を言うとしたら？

牛尾　個人的にずいぶん昔は「3DCGか…」っていう、CGに対する否定的な気持ちがあったんですよ（笑）。でも「そばへ」の水の表現とかキャラクターの美しさを観ていると、もう2Dだろうと3Dだろうと、どっちでもいいじゃないですか。映像作品として使われるのに同等な時代になったんだなあと思いました。

──ちなみに手描きアニメとCGアニメの質感の差などが、音楽に影響を与えることはありますか？

牛尾　音色が変わるとかそういった部分での影響はないんですが、特に「そばへ」に関してはワークフローが普段と違ったので、その結果として少し影響を受けていますね。今回はプリビズ（本番のCG映像を制作する前に作るシミュレーション映像）があったので、棒人間だけど動きがある映像に当てて作ることができて。普段は僕のところに来るのは動きがまったくない状態で、想像で補わないといけないんですが、例えばまっすぐ歩くにしても、同じ速度で動くわけではないですよね。最初の数フレームでどう足を上げてどう着地するか、それを想像することがアニメーターではない僕には難しいんです。でもプリビズがあると動きの細部もわかるので、「ここの動きが速いから、ここの音を少しクレッシェンドしよう」とか、そういうことができました。

──動きは観られたほうが作りやすい？

牛尾　いえ、一長一短だと思いますね。動きがあることによって、ある程度規定されるのをどう取るかですね。コンテ撮だけで作る場合でも自由度が高くてよかったりしますし、今回は走っている女の子がもう見えるので、それに対してリズムを当てていける、今回はそっちのほうがよかったです。

──映像自体がリズムやテンポを持っているものだし、セッションみたいですね。

牛尾　そうですね、コラボレーションだと思います。やっぱり劇伴って僕が時間軸を決めるものではないので、主従が違うのは面白いです。特に走るとか歩くとか、反復のある人間の動作と音楽とは、互いに呼吸がつかみやすいと思います。

──監督もモーションキャプチャーを使ってのアニメ制作は初めてだったそうですが、普段のアニメ制作とはやっぱり違いましたか？

石井　そうですね。普段はコンテを書いてアニメーターさんに発注して、上がってきたものに「こうじゃないとやだ！」って感じでチェックを出していくんですけど（笑）、今回はモーションキャプチャー用に、最初に役者さんに芝居をしてもらっていたので、「あと6コマ溜めて」みたいなことが通用しないんですよね。いつもはコンテの段階で、このタイミングでこのくらいのスピードで立ち上がって……というところまで考えるんですが、役者さんも考えて芝居をしてくれているし、詰め込みすぎるとプログラムされたような動きになっちゃうので、そこまで細かく芝居付けをしても仕方ない。他人の考えやアイデアをいただきつつ、譲れないところはいじらせてもらったりしました。

──譲れなかったところというのは？

石井　例えば動きの大きさでしょうか。やっぱりジャンプの高さが足りなかったりとか、どんなに急いで走ってもらっても、絵にするとそうでもなかったり。ありえないくらい速くしないと、絵では速く走ってるように見えないんですよね。妖精が手前に寄ってくるカットがあるんですが、実際にあの距離をあの歩数では進めない。そういう外連味のあるカットはモーションキャプチャーではできないので、CGのオペレーターさんにお願いして調整していただきました。でもそれはオレンジのスタッフさんにすごくノウハウがあって、うまく対応してくれました。反省点もいろいろあるので、次にモーションキャプチャーで作品を作るなら、もっとコンテ段階から反映できるかもしれないです。

──監督の次作はもちろん、またおふたりでタッグを組んだ作品も観てみたいです。

石井　次に牛尾さんとご一緒する機会がいただけたら、企画立ち上げの段階から参加していただきたいですね。企画書に音楽がついてるとか、絶対楽しいと思います。音楽があるから出てくるアイデアがいろんな箇所であると思うので。

牛尾　発注、受注、納品……みたいな感じじゃなく、やっぱり放課後の勉強部屋の延長線みたいな感じで作るほうが楽しいですよね。車座になってポテトチップス食べながらやりましょう（笑）。