アニメ化が決まって、まず、ちょっと悩みました（立川）

──そもそも、ONEさんはアニメ化が決まったときはどんなお気持ちでした？

ONE　ビックリしましたね。最初にアニメ化を知ったのは、編集長から送られてきた「『モブサイコ100』のアニメ化が決まりました」っていうメールだったんですけど、ちょうど原稿に追われていた時期だったので、そのときは「ありがとうございます」とだけ返信をして。ひと晩明けたあたりから「……あれ？ 昨日なんか『アニメ化』とかっていうメールが来てたな」と思い出して。

立川　あはは（笑）。冷静になってから「あれ？」って。

ONE　肉声でちゃんと確認しないと、と思ってすぐに電話で確認しました（笑）。そのあとから「えっ、本当にアニメ化するのか？」って、じわじわと驚きが大きくなっていって。はじめは信じられなかったですね。フタを開けてみたらすごく力の入った、ありがたい環境で作っていただけていて、とてもうれしかったです。

──監督は「モブサイコ100」にどういった印象をお持ちだったのでしょうか。

立川　アニメ化の企画が決まった際に、初めて単行本の6巻くらいまで読んだんですけど……。まず、ちょっと悩みましたね（笑）。

ONE　ふふふ（笑）。

立川　どういうふうに映像化したら正解なのかと。アニメ化したときのビジョンがパッと浮かばなかったんです。誰もが「アニメになったらこうなるんだろうな」と、想像できる作品ではないと思うんですよね。でもだからこそ、自分自身も悩みながら、面白い作品を作るためにいろいろなことにチャレンジしていけるんじゃないかと興味が湧きました。

「モブサイコ100」は懐が深い作品（立川）

──実際に監督を務めていて、特にこだわっている部分はどこですか？

立川　先ほども少しお話しましたが、映像面でいうと、やっぱり初めて読んだときに自分が感じた、原作のなんとも言えない空気感みたいなものはすごく大事にしたいなと思っています。ONEさんの独特なコマ割りや絵の入れ方も好きなんですけど、そういったところも原作とは少し違った表現になりつつも、アニメでもなるべく同じ雰囲気になるよう工夫をして。原作で印象に残るコマを、どうやったらアニメーションでも表現できるかを考えたり、新しい試みにも挑戦していますね。

──すごく大掴みな言い方になってしまいますが、そういった新しい表現に取り組みやすそうな作品ですよね。

立川　そうなんですよ。懐が深い作品だなと思います。表現するほうからしてみれば楽しみが多いですね。

ONE　僕もスタッフの皆さんには「主人公のキャラクターを原作通りに描いていただければ」とだけお伝えしていて。僕としては、原作に縛られるよりも好きにやっていただいたほうが逆にありがたいくらいで。例えばモブとテルが戦うシーンとか、マンガでは端折っていたり簡略化していた部分に、アニメではオリジナルの演出が加わっていたりして面白いんですよ。僕自身、毎回楽しみにしています。

ギャグシーンでかなり笑いました（ONE）

──ギャグのテンポの良さが原作マンガの魅力のひとつだと思っているんですが、そういったところをアニメに落としこむのは難しそうだなと感じます。

立川　難しいですね。会話のテンポや間の取り方は、ギャグシーンのときは特に大事にしています。でもそういう部分って個人の好みもあると思うので、こればっかりは視聴者の反応を待たないとわからない。でも役者さんの芝居を聞いてると、皆さんに笑ってもらえるんじゃないかなと感じていますけどね。

ONE　第1話のアフレコを見学させてもらったんですけど、僕はギャグシーンでかなり笑いました。むしろ、声がついてるほうが笑えましたね（笑）。櫻井（孝宏）さんの演技とかも、視聴者を笑わせにかかっている感じが伝わってきて、すごく面白かったです。

立川　キャストの皆さんの味付けもいいですよね。シュールな笑いのシーンは個人的にも気に入っているので、皆さんにも笑ってもらえるといいなと思っています。

──ONEさんは実際にキャストの皆さんの演技を聞かれてどうでしたか？

ONE　絵が動いて声が入るとこんな感じになるんだ、と衝撃を感じましたね。自分が描いたマンガの映像化ではあるんですけど、初めて観るもののような感覚がありました。マンガを描くときにはキャラクターの声もまったく想像してなかったですし、描き始めてしばらくの間は、モブ以外のキャラの年齢も具体的に決めてなかったくらいなので。アニメになるとそういったところもかなり具体的になっているし、キャラクターが掘り下げられているなと思います。