踊れる音楽に対する僕たちなりの回答

──今回メジャー1stアルバム「DANCEABLE」をリリースされますが、どんな1枚になりましたか？

米田貴紀（Vo, G）　踊れる音楽に対する僕たちなりの回答がこの作品で提示できたと思いますね。そこをリスナーの方に聴いていただきたいなと。

──僕たちなりの、というと？

米田　僕は最近の邦楽バンドの楽曲は複雑な展開が多いなと思っていて。例えば曲の中で全員でキメるところが多かったりとか。僕らとしては曲の密度は濃くしつつ、シンプルなロックのよさっていうのを出していきたいし、そこが最近のバンドとは違う部分かなと思いますね。

鈴鹿秋斗（Dr）　どんどん音を足していってカッコいい曲を作っていくバンドもいると思いますけど、僕らはそぎ落としてシンプルにしていくっていう作り方なんです。だからシンプルでも踊れるのが僕らの楽曲のよさになってると思いますね。前作のアルバム「DANCE TIME」（2014年リリース）を出してから、ライブでは1年半ぐらいその収録曲をメインでやってきて。今回のアルバムには新曲が8曲ぐらい入ってるんですけど、これを出すことによって、よりライブパフォーマンスの幅が広がるし、次のレベルに行けるんじゃないかなって思います。足りない部分を補ってくれるというか、「こういう曲があればもっとよくなるんじゃないか」って考えながら作ったアルバムなので。

米田　今作に収録される「escape with you」「Feel so good」「Dance in the rain」あたりは僕がギターを持たずにハンドマイクで歌うことをイメージしながら制作したものなんです。常に曲がライブでどう生きるのかとか、そういったところを考えていますね。

──ギターを持ってると煽りづらい部分もありますか？

米田　やれるパフォーマンスの範囲がどうしても狭まってしまいますからね。最近はワンマンライブをやることも増えてきたので、もっと視覚的にお客さんに楽しんでもらいたい、お客さんとコミュニケーションを取りたいっていう気持ちが強くなって。だから自由に動き回りたいっていう欲求も出てきたんです。もともとハンドマイクで歌う曲は「fuckin' so tired」と「Only Nineteen」ぐらいしかなかったんですけど。

──「fuckin' so tired」は、ライブでは毎回曲頭のキメが盛り上がりますよね。

米田　そうですね、それこそライブで進化していった曲です。ライブでさらに曲のよさを引き出せたと思いますね。今後いろんな曲でそういうチャレンジをしていきたいです。

ライバルはドアラとフレデリック

──今回アルバムを聴かせていただいて、勢いのある曲が多い印象を受けました。この選曲には何か意図があったのでしょうか？

米田　アルバム制作中は1曲1曲に対して集中してやってたので、勢いのある曲が多いっていうことはできたときに気付いたんです。アルバム制作期間の僕の気持ちがこういう気分やったんかなというか（笑）。

鈴鹿　曲を作り始めたのがちょうど夏フェスシーズンと初ワンマン（2015年9月に大阪・Shangri-Laで開催された「梅シャン！ONE MAN SHOW！」）が終わったあとだったので、そのときに自分たちに足りないと感じた部分が今回のアルバムに詰まってるのかなって思いますね。

米田　もっとお客さんを盛り上げたいっていうのもあるし、まだまだ出せてない僕たちのルーツも出していきたいなと。6、7曲目にはロックンロールやガレージロックから受けた影響を反映しています。そういうところを出した分、今回ミドルテンポの曲は「Love is always new」ぐらいで。

──活動をしていて周りから影響を受ける部分もありますか？

米田　サウンド面ではあまりないですけど、ドラマチックアラスカやフレデリックっていうライバル関係のバンドはいるので、そういう面では刺激を受ける部分はありますね。

──その2バンドとは2015年に全国ツアー（「ALA-UMI-DOSS TOUR 2015～逃げ出したくなるような踊ってない夜に本気ダンス～」）を一緒に回ってましたよね。

米田　そうです。ドラマチックアラスカももちろんライバルだと思ってますけど、年齢がちょっと下なんです。でもフレデリックは同い年なんで、さらに近いっていうか。

マイケル（B）　しかも今回「列伝ツアー」でも一緒っていう（笑）。切っても切り離せへん関係なんやろうなって思いますね。