三木孝浩監督 インタビュー

──まず、今回の映画を撮ることになった経緯を教えてください。

去年の夏頃、Galileo Galileiのライブを観る機会がありまして。それがめちゃくちゃ良くて。10代で人気が出たバンドって、若さやフレッシュさで押していくことが多いと思うんですけど、Galileo Galileiの場合はそこに甘えていない感じがしたんですね。テクニックもあったし、パフォーマンスの表現力もあったし。中でも「管制塔」という曲が印象に残ったんですけど、後からそれが彼らが作った最初の曲だと知ってますます興味が湧きました。バンドを結成した経緯やその曲を作ったときの状況を彼らから聞いて、稚内という場所がGalileo Galileiというバンドを作って、「管制塔」という曲を作ったんだということがすごく伝わってきました。それで、稚内を舞台にしたオリジナルストーリーを撮りたいと思ったんです。

──ストーリーはあくまで楽曲をベースに考えたんでしょうか、それともGalileo Galileiのメンバーの話をもとに考えたんでしょうか？

両方ですね。本人たちの話も聞いて、結成のエピソードや「管制塔」ができたときのことは入れたいと思っていました。（尾崎）雄貴くん（Vo,G）自身が最初にギターを手にしたのは、映画に出てくるように、家の押し入れからお父さんのギターを見つけてということだったらしいんですね。あと、部屋でギターの練習をしていたら、家の隣にある雀荘の客から「こっちに来て弾けよ」と言われてライブをやったというのも本人のリアルストーリーです。そういうのも稚内っぽいなぁと思ったので、エッセンスとして取り入れました。それ以外はわりと普遍的なものを描いたつもりです。主人公の駈の家庭環境はすごく不幸なわけでもなく、彼の性格的にもどこにでもいそうな感じです。端から見たら幸せな家庭なのに、居場所がないとか、孤独を感じているとか、誰でも10代で一度は通る道だと思うんです。その時期に、とあるきっかけで何かが開けていくという瞬間を、「管制塔」という曲に乗せて表現できたらなと思いました。

──若い主演俳優2人を演出する上で気を付けたことはありますか？

とにかく、2人が出してきたものを大切にしていこうと思いました。若い10代の俳優って、まだ芝居が固まっているわけじゃないので、テイクを重ねていくとこちらが予想していないようなものが出てきたりするんですね。細かく指示するよりもテイクを重ねてみるほうがいいものが撮れる気がして、なるべく自由にやってもらいました。

──ビデオクリップをたくさん撮られてきて、昨年「ソラニン」で映画に進出されましたが、何か意識の違いはありますか？

セリフのあるなしというのがまず大前提としてありますけど、映画を撮るときはセリフに頼り切ることはしたくない。どういう表情を切り取っていくか、どういう状況で、どういう思いで、そういう表情になったかというのを収めていくのが大事な気がするんです。そこはビデオクリップも同じですよね。アーティストの表情、思いを切り取るのが大事なので。ただ、ビデオクリップは瞬間的なもの、瞬発力で心をつかむような表現を目指しますけど、映画は小さなものを積み重ねていって大きなものを伝える。だから、映画は頭からお尻までキャラクターの感情線にブレがないようにしないといけない。ビデオクリップの場合は、音が感情線の代わりに説明してくれますから、瞬間瞬間で勝負する感じですね。

──今後Galileo Galileiにどういう期待を抱いていますか？

普通なら、繊細で壊れやすい青い部分を失わないでほしいと言うと思うんですけど、彼らの場合、繊細だけど壊れやすくない感じがするんですよ。すごく強い。でもちゃんと青さは持っている。そこが変わらなければいいと思います。雄貴くんも少しずつ声の質が変わっていってますし、もしかしたらこれから楽曲の方向性がどんどん違うものになっていくかもしれない。でも核の部分は変わらないと思います。稚内で培った核の部分がしっかりしている。場所や土地から浮かび上がってくるもの、生まれてくるものを大事にしているところがすごくいいなと思います。そのままの姿勢で行ってほしいですね。