米津玄師が11月1日にアルバム「BOOTLEG」をリリースする。

彼がアルバムを発表するのは約2年ぶり。今作は、アニメや映画の主題歌となった数々の楽曲を含む1枚だ。ハチ名義で発表した「砂の惑星」やDAOKO×米津玄師名義で発表した「打上花火」のセルフカバーも収録し、収録曲の「灰色と青」には菅田将暉、「fogbound」には池田エライザが参加している。

なぜニューアルバムで彼はさまざまなコラボレーションを繰り広げたのか。そして、なぜその作品に「海賊盤」という意味を持つ「BOOTLEG」というタイトルを冠したのか。音楽ナタリーでは、約1万字にわたるインタビューを掲載。彼の考えをじっくりと聞いた。

取材・文 / 柴那典

また1つ自由になれたのかな

──「BOOTLEG」、時代を代表するような1枚だと思いました。

ありがとうございます。

──収録曲のうち、最初にできたのはどの曲でしたか？

「ナンバーナイン」です。

──昨年の9月にリリースされた「ルーヴルNo.9」のイメージソングですね。その時点で、次のアルバムをどういうものにしようというイメージはありましたか？

いや、まったくなかったです。「ナンバーナイン」から始まって、そこからいろんなタイアップがあったし、人や作品との関係性でずっと曲を作ってきたので。「3月のライオン」の「orion」、「僕のヒーローアカデミア」の「ピースサイン」、「打ち上げ花火、下から見るか？横から見るか？」の「打上花火」、「マジカルミライ」の「砂の惑星」と、そのときそのときでモードが全然違う曲を1曲ずつ作っていった。それぞれのアプローチが全然違うから、どんなアルバムになるのか自分でもよくわからないまま作っていった感じでした。あちこちに点があって、その点を結んでいった中間地点で自分が浮き彫りになるようなアルバムになるのではないかと思っていました。

──この2年間、いろんなコラボレーションやタイアップを展開してきたというのは、どういう理由だったんでしょう。

同じことを繰り返していても面白くないじゃないですか。それまでずっと1人でやってきたことに対してほとほと飽きがきていたところから、自分の米津玄師としてのキャリアがスタートしていると思うんですね。それが極端に出たのかもしれないです。

──これまでのキャリアを振り返ると、デビューしてから「Bremen」（2015年）というアルバムまでの3枚で、1つの到達点にたどり着いた感覚があったんじゃないかと思うんです。だから新しい刺激を求めたのではないか、と。

そうかもしれないですね。「diorama」「YANKEE」「Bremen」という3枚のアルバムは、作品ごとに「前はこういう感じだったから次はこういうアルバムにしよう」という明確なビジョンがあった気がする。でも、今回はそれがない。「BOOTLEG」というタイトルも土壇場になって決めたので、そういう意味でまた1つ自由になれたのかなという気がしています。

他者との対比によって、浮き出てくる自分

──誰かと共同作業をするというのは、決して楽ではないですが、得ることもすごく大きいのではないかと思います。そのあたりはどうでしょう？ 振り返って、どんなものを得たと思いますか？

いろいろありますね。そもそも自分の曲の作り方、メロディの構築の仕方も新しくなった。自分が歌って気持ちいいメロディがほかの人にも100％当てはまるわけでもないので、そういった経験を経て新しいメロディや言葉を考えたということが大きいです。今回のアルバムは関係性のアルバムだと思うんです。いろんな関係性、いろんなオマージュが至る所に散りばめられている。「3月のライオン」と自分、「僕のヒーローアカデミア」と自分、初音ミクと自分という。そのほかにも、池田エライザや菅田将暉、本当にいろんな人がいる。「爱丽丝」をレコーディングしてくれた飲み仲間もそうだし。そうやって、いろんな人の力を借りたり、自分以外の人間と一緒にやることによって、自分がどういう人間なのかがよりわかりやすく浮き彫りになった感じもあります。他者との対比によって、より自分自身が浮き出ているという。

──池田エライザさん、菅田将暉さんが参加していることもこのアルバムのポイントだと思います。まず「fogbound」に池田エライザさんが参加したきっかけは？

エライザは、そもそも知り合いではあったんですよ。Twitterでやりとりをしたり、会ったこともあって。で、この曲の発端になったのは彼女のInstagramに投稿されていた動画を観たこと。真っ暗なままの画面で、環境音とかゴソゴソいう音も聴こえるような、たぶん歩きながら撮ってたような動画なんですけど、そこで彼女が歩きながら歌ってる、その歌声が本当に素晴らしくて。呟くように、儚い感じで歌っている。それを聴いて、その儚さとどこか虚無感みたいなものを感じる歌声が、この「fogbound」という曲に120％マッチするだろうなっていうことを思った。そこからは早かったです。

──この曲は「打上花火」よりあとにできたんですか？

そうですね。直後です。

──「打上花火」はもともとDAOKOさんが歌う前提で作って、結果としてデュエットになったんですよね。やはりあの曲でつかんだ手応えは大きかったですか？

それはありますね。最初はデュエットという発想自体がまったく自分の中になかったので。「大丈夫だろうか？」と思っていたけれど、実際にやってみたら対照的な声が重なって、足りないレンジを補い合うようなバランスで成り立つ曲になった。「ああ、これはこれでいいな」と思ったんですよね。そこで、自分の曲の中に違う人間の声が乗るのも面白いと思ったんです。しかもエライザと菅田くんは俳優で、つまり音楽畑じゃないところから参加してもらった。全然違う文脈が自分の中に入ってくることによって、また自分が新しくなっていくし、自分自身の姿形っていうのがより明確に見えてくる感じがあって。すごく楽しかったですね。