「六八九トリオ」のようなトライアングルが描けたら

松尾　そういえばこの前、ユーミンの番組に出てたじゃないですか？（2017年1月にオンエアされたニッポン放送「松任谷由実のオールナイトニッポンGOLD」）。

山内　はい。ゲストで呼んでいただきました。

松尾　あのユーミンが惠ちゃんのことが気になるって、ずっと言ってくださってて。やっぱり本当に才能がある人は届くところに届くんだなと思って。

山内　初めて松尾先生とお食事したとき、いただいた忘れられない言葉があるんです。「山内くんはこれから自分が一緒に仕事すると思わなかった方たちといっぱい出会うと思う」って。それが僕の中でずっと残っていて。だからユーミンさんにお会いしたとき、おっしゃってる通りになったと思って。

松尾　どの仕事でもある程度キャリアを重ねると全部見ちゃった錯覚に陥ることがあると思うんです。僕だってポップスはひと通りやったぐらいのつもりだったけど、知らない部分がまだまだ多いんだなって気付かされたし。だからあれは「惠ちゃんもこれから広いところにどんどん出て行くことになるよ」ってことを言いたかったんです。しかもその扉を開いてくれたのがユーミンだなんて最高じゃないですか。番組の中では惠ちゃんに曲提供したいっておっしゃってたし。

山内　ありがたいお話です。本当に。

松尾　これ、僕としては水森さんにも「ユーミンより僕のほうがいい曲作ると思うんだよねえ」って火を点けたいんです（笑）。先生の刺激にもなるんじゃないかなと思って。自分の秘蔵っ子だと思って大事に育てていたら、「ちょっと待って！ この子、日本の宝になろうとしてるよ」って。

山内　この環境に自分がいること、両先生、そしてスタッフに感謝しかないです。

松尾　それは惠ちゃん自身が呼び寄せてるんだけどね。欲を言うなら、僕が大尊敬している永六輔さん、中村八大さん、坂本九さんの「六八九トリオ」。あんなトライアングルとなって、ワン＆オンリーの景色が描けたらっていう野望があるんです。これは惠ちゃんにも初めて言いますけど。

山内　素晴らしい。うれしいです。

若者にも演歌、歌謡曲の扉を開いてもらいたい

松尾　ポップスの世界にずっといると詞を書くこともあれば曲を書くこともあるし、歌い手さんやアレンジャーと一緒に作ることもある。よくも悪くも境目がないんです。最近の洋楽のクレジットを見ると、作詞作曲が全部一列になってたりするでしょ？ だけど歌唱、作詞、作曲、編曲と分かれてる分業制だからこそ、しのぎを削るわけですよ。このシステムが持つ効用っていうのは、すごいなあと思って。僕はプロデュースするときは全部の権限持ってやっているから、プリプロを何回かやるうちにメロディをちょっと変えたり、詞を変えたり、初めからきっちりと決めずにいくこともあるんですよ。それって「18時ぐらいに渋谷で」ってざっくり決めておいて「今どこ？」で少しずつ合わせていく、今のスマホ時代の待ち合わせみたいなもので。

山内　漠然とした感じで。

松尾　でも、携帯以前のコミュニケーションはそうじゃなかったじゃないですか？ 改札の前で何時集合、遅れる人がいたら駅の伝言板にチョークで書いて。だからこそみんな時間をきちっと守ったわけですよ。そういう意味でも、さすが惠ちゃん。伊達にガラケー使ってない！

山内　連絡取りづらくてごめんなさい（笑）。

松尾　「惠ちゃん、LINE教えてくれる？」って言ったら「僕、ガラケーなんです」。あ、そういえば「情熱大陸」で同じこと言ってたなあと思って。「演歌歌手はガラケーでしょ」って、名言だよね（笑）。

──それでは最後に。昨年の「紅白歌合戦」でも山内さんと乃木坂46とのコラボが話題になりましたが、若者の間に演歌が広がっていくことについては、いかがお考えですか？

山内　とてもうれしいです。これをきっかけに演歌、歌謡曲を聴いていただきたいですし、その扉を開いてもらうのに「愛が信じられないなら」はふさわしい楽曲だと僕は思っています。「えっ、これが演歌なの？」と思う方に「そうなんだよ」って。そこになんの理由もいりません。だって歳をとって演歌や歌謡曲を聴くのは自然なことだし、当たり前なんです。だったら、今好んで聴いているものばかりじゃなく、いろんな音楽を知ってるほうがいい。そのほうが絶対生活が豊かになりますよ。

松尾　歳に応じて食べるもの、飲むお酒って変わってくるじゃないですか？ 刺激をやたらと求めていた年代もあれば、過剰な味付けがちょっと気になってくる年代もある。音楽の好みにしても、昔から存在してるものだってある人にとってはすごく新しく響くかもしれない。そういう意味では、初めてなのに懐かしさを含んでいるところが、山内惠介という人の歌の素晴らしさじゃないかと思いますね。