邦楽と洋楽の間に線はない

──日本の音楽とアメリカの音楽、どちらとも身近に接してきた中で、その違いをどのように感じていますか？

僕がアメリカの音楽ですごくいいと思っているところは、アルバムのリリースのスパンが長くて、みんな前作と違うことをしようとしている点ですね。「前の作品のほうがよかった」と思われることももちろんありますけど、すごくカッコよく変わることもあって。そういった挑戦がアメリカは日本より多いと思います。日本はリスナーに優しんですよね。「みんなこういう音楽をまた聴きたいんだろうな」と考えて作品を作ってると言うか。

──なるほど。そんな中、THE CHARM PARKさんの音楽は邦楽と洋楽の垣根をなくしているように感じます。

僕は来日してからバンドをやっていたことがあって、日本で活動するということで、ものすごく邦楽を意識して曲を作っていたんですが、今振り返ってみるとちょっと視野が狭かったんじゃないかなと思うんです。邦楽と洋楽の間にはっきりした線があるわけじゃないし、どっちを聴くかの割合も人によって違うし。100%洋楽しか聴かない人もいれば、その逆もいて。自分は今80%洋楽、20%邦楽という割合で音楽を聴いているのですが、今回のアルバムにはその割合がそのまま出ていると思います。

閉鎖した空間で作品を作りたい

──配信シングルシリーズに続き、アルバムのジャケットにはイラストレーターの寺田マユミさんによる描き下ろしイラストが採用されていますね。

寺田さんはうちのスタッフから紹介してもらったのですが、こちらのリクエストにとても丁寧に応えてくれて、作品への愛情をすごく感じますね。素晴らしいイラストレーターさんだと思います。

──「Fly Free」のリリックビデオには、寺田さんがイラストを制作する過程が収められています。

もし「作品を作ってる過程を映像にしたい」と言われたら、僕は絶対に断ると思います。いろいろ恥ずかしいし、何をやってるかバレたくないし（笑）。ラーメン屋がラーメンの作り方をバラしているようなものだから……寺田さんにはすごく感謝しています。

──THE CHARM PARKさんは、曲作りや宅録してる過程を人に見せたくないんでしょうか。

共作する場合に相手に見せるのは大丈夫なんですが、それ以外の方に見られるのはちょっと恥ずかしいですね。今回のアルバムは全部宅録で制作したんですが、スタジオで作っていたらきっとクオリティの低いものになっていたと思います。閉鎖した空間で自由に作品を作ることが大事だと思っています。「Lost」のようにストリングスをいい音で録りたいときはスタジオでレコーディングするときもありますけど、それ以外の、例えば歌録りなんかは自宅で録るように心がけています。

止まらずに、進化を続けたい

──大橋トリオさんのサポートや、南波志帆さんのサウンドプロデュースなども今後自身の活動と並行して続けていく予定ですか？

ほかのアーティストとの仕事も好きですが、いずれはソロの活動に集中したいですね。サポートなどの活動だけでは、自分で表現できることに限界があると感じていて。でもすごくありがたい仕事ですし、いい経験になっています。

──12月には東京と大阪でワンマンライブ「THE CHARM PARK GRAND OPEN TOUR」が開催されます。アルバムの曲が多く披露されるのでしょうか？

そうですね。お客さんもアルバムの新しい曲を期待して来てくださるでしょうし、できるだけたくさんやりたいですね。

──THE CHARM PARKというソロプロジェクトを今後どのように展開していきたいですか？

これまでの2枚のミニアルバムと今回のアルバムを制作するうえで意識した、「進む」「進化」というテーマを考えながら今後も作品を作っていきたいです。止まらずに、ずっと進化しながら音楽を続けて、さらに自分の好きなことがやれたら最高ですよね。

──最後に、注目している日本のアーティストがいたら教えてください。

yahyelさんはすごくカッコいいと思います。あと、Nulbarichさんもいい感じで音楽シーンの最前線を引っ張っている存在だと感じます。10歩前にいたら何をやっているか後ろにいる人にわかってもらえないけど、ちゃんと2、3歩前で、ちょうどいいバランスで最先端の音楽をやられていて。僕もなるべく早く音楽シーンの前線を歩けるようになりたいですね。