抱え込んでいるものをあえてさらけ出した

──小川さんが作曲して自ら歌った「シリウス」は本当に素晴らしいバラードで、アルバムの中でも特にグッとくる曲の1つだと思います。

小川　ありがとうございます。「シリウス」は心の中で閉ざしていた実体験というか、抱え込んでいるものをあえてさらけ出して、なんとか制作していった曲で。作るのがしんどかったです。自分の“リアル”が詰まったアルバムを象徴する1曲なのかなと思います。なので、僕が歌うことになったときも、素直にスッと気持ちが入りました。コーラスもいつもはゲストの方にお願いしたりするんですけど、今回は下ハモも上ハモも全部自分で歌っていて。自分の心を表現した曲なので、自分の声だけで完結させるのが筋が通っているというか、一番心が乗るんじゃないかなと思って、そうしました。

──この曲を聴いていると、言葉はいらないというか、解説しなくてもいいという気持ちになります。

小川　最初の「ラララー♪」の仮歌の段階で、すさまじい感情が入っていたと思います。

──それを片岡さんが汲み取って、歌詞にしたんですね。

片岡　この曲は“宇宙”をモチーフにして歌詞を書きました。（スマホを見ながら）今、小川さんに歌詞を送ったときのメッセージを読んでいたんですけど、人の出会いって……いや、出会いだけじゃなくて何事においても、その時々で物事の受け取り方って変わると思うんですよね。例えば10年後と、10年前では受け取り方は違う。「10年前だったら許せなかったな」ということもあるし、「今はいいけど、10年後だったら怒ってるかも」ということもある。逆に「今だからうれしいな」と思うこともたくさんあると思う。おがりんと話していて、人の感じ方ってそういうものなんだろうなって思ったときに、“誰にも証明できないこと”を歌詞のモチーフにしたいなと考えたんです。そうなると、頭に宇宙のことが浮かんできて。宇宙での事象は、学者さんがいろんな研究をして説明しても、数年後にはひっくり返ることがたくさんある。それってさっきの話とも符合すると思うんです。物事の捉え方は常に変化していくというところから、そういうモチーフになりました。

──なるほど。

片岡　ただ、たぶん忘れてはいけないこともあって……例えばシリウスって、連星なんですよ。2つで1つという定義の星。それを1つの光の塊だと思って見つめる時期も必要だと思うんですけど、「本来、光は2つあったよね」と認識することが大切な時期もあって。星が2つあることを忘れちゃいけないというか。今じゃなくても、10年後、20年後、過去に自分が感じたことが何かの助けになることもあるかもしれない。自分の身に起こったことについて、解像度を低くする時期も必要だけど、「忘れちゃいけないこともあるよね」と……抽象的な話ばっかりになっちゃってすみません。

──いえ、わかる気がします。記憶とか体験って、そういうものですよね。ライブでもぜひ歌ってください。

小川　がんばります。

──「シリウス」「Dang Ding Dong」「Love Later」と、“おがりん作曲三連発”はアルバム後半のハイライトになってます。いろんなパターンの曲を出しましたね。

小川　いやー、出しました。その曲ごとに伝えたいことが明確にあって。例えば「Dang Ding Dong」は、歌詞が入ってない仮歌の段階で、「私は間違っていない」と自分を肯定できる曲を作れたら、いろんな人の力になれるんじゃないかと考えていて。さらに「Dang Ding Dong」は中京テレビのお昼の情報番組「ぐ～たくさん」のテーマソングになるということもあって、音楽で視聴者の方々に力を与えることができたらいいなという思いがありました。「Love Later」に関しては「マイペースに生きていく」というテーマがあって。いい意味でゆるさもありながら、自分はこれまで音楽、特に歌声に救われることが多かったので、曲の最後に合唱っぽいパートを入れたくて、そういう構成にしました。

“自分を救える曲”しか世に出さない

──片岡さんの書いた曲は、さっきおっしゃっていたように明るい曲やリズミカルな曲が多いですよね。「Vermillion」も、既発曲の「Starting Over」「運命」「VINCENT」「マシロ」なども。

片岡　今思えば、世相みたいなものが反映されているかもしれないですね。コロナ禍を経て、今は音楽に対する向き合い方が開かれてきて、「みんなで楽しくやろうよ」とようやくアクリル板を挟まずに言えるようになった。シンガロングできる曲が多いことも、合唱してはいけない期間がめちゃめちゃ長かったので、そこに対するカウンターもあると思う。お客さんの声にも1人ひとりちゃんと個性があって。それぞれ違ったよさがあるという、パーソナルな部分を肯定していきたいから、合唱パートのある曲が増えたのかもしれないです。

──アルバムリリース後のツアーが楽しみです。荒井さん的にライブで叩いたら楽しそうなのはどの曲ですか？

荒井　全部楽しいと思います（笑）。ただ、「リビドー」に関しては本当に脳が休まらない曲で、“楽しい”と“大変”が同居しているので、「どうなるんだろうな？」って。

片岡　「リビドー」は何気に歌もキツい。テンポが速いんですよね。急勾配の坂道みたいな感じだから、駆け下りたら気持ちいいけど、転んだら地獄（笑）。レコーディング、めちゃくちゃ難航したもん。

荒井　でもうまくハマれば、歌もリズムも、何から何まですごく気持ちいい。

片岡　靴紐をきつく締めて、坂道を駆け下りていきたいと思います。

──3月にライブツアー「sumika Live Tour 2025 『Vermillion's』」がスタートします。どんなツアーにしたいですか？

片岡　3月から6月まで回るツアーなので、新生活シーズンを挟むんですよ。これまでいろんなところでお話してきましたけど、僕は春が苦手なんです。だからそういう時期にライブがあると、個人的には救いだったりして。その時期に全国を回らせてもらうからには、新しい生活や新しい環境に対して順応できずに悩んでる人や、うまくいかないなと思っている人に力を与えられたらなと。冬の終わりから夏の始まりまで、僕らはどこかしらでライブをやっているので、少しでもパワーが欲しいと思ったらぜひ来てください。

──五月病にも効くツアーという。

片岡　五月病にならないのが一番なんですけどね。僕は何度もなってきたから（笑）。フリーターをしながらバンドをやっていた頃、新しいスーツを身にまとって入社式に行く人や、新しいことにちゃんと向かっていってる人を見るのが、とにかくつらかった。自分は何年やっても生活につながらないバンドマンでしかなかったので。今はだんだん春が好きになってきましたけど、それはsumikaとして、春の歌をたくさん作ったからかもしれない。春を好きになるためにそういう曲を作ってきた部分もあると思うので。

──なるほど。セルフセラピーですね。

片岡　そうですよ。極論、自分のために曲を作っているし、“自分を救える曲”しか世に出さない。それがマイルールなので。

──最後にアルバムタイトルのお話を聞かせてください。「Vermillion's」は「朱色の」という意味です。タイトルトラックには「朱に交われば」という歌詞も出てきますが、「Vermillion」という言葉にどんな思いを込めましたか？

片岡　これはもう、メンバーとの関係性ですね。2017年に1stフルアルバム「Familia」を出したんですけど、年数を経過するごとに「もっとアジャストした表現ってないのかな？」と思うようになって。さっきも話した通り、僕らはそもそも、くくりで言えば“他人”。でも他人だと言い切っちゃうのはすごく切ないことで、じゃあ何か名前を付けようと思ったときに「僕らは同じ“色”ではあるよな」と。楽しいことをやったら楽しいふうに染まるし、悲しいことがあったら悲しいふうに染まる。ご結婚された方に言う常套句として、「喜びは2倍に、悲しいことは2分の1に」という言葉をよく聞くんですけど「果たしてそうなのか？」と。喜びが2倍なら、悲しいことも2倍だと思うんですよ。別に半分にはなっていない。

──確かに。

片岡　でもそれが「同じ色に染まる」ということのような気もしていて、それでいいじゃんと。それ以上でも以下でもないし、同じ色に染まって縁を組み合って、一緒に感動して生きていきたい。それで複数形の「s」と、その縁はそれぞれのものであるという意味で所有格の「's」を込めて「Vermillion's」になっています。あと、カタカナの「エス」には自我という意味もあるんですよね。僕たちはこのアルバムで奏でているような音楽をやっている集まりです、ということで、こういったタイトルになりました。