何かを始めるためには、何かを終わらせなきゃいけない

──その話の流れで聞きますが、「New World」の結論とも言うべき、ラストを締める「Lost Found.」も作詞・片岡、作曲・黒田のコンビで、まさにOasisを思わせるUKロックのニュアンスを強く感じました。

黒田　かなり意識はしてますね。

──「New World」が決意表明だとすると、「Lost Found.」にはどういう思いを込めたんですか？

片岡　アルバムを作るとなって、「ここにこういうテーマの曲が欲しい」「最後はこういう曲が欲しい」というだいたいの14曲のマッピングをしたときに、1曲目の「New World」と、中盤に「透明」が入ることと、最後は「Lost Found.」で終わるということは決めていました。始まりの曲と終わりの曲という役割は決まってたんで、そこに向かって曲作りをしていったんですね。

黒田　「Lost Found.」を作り始めたときは、アルバムの曲になるとも思わず、新しいことに挑戦しながら自由に作ったんです。でも、やっぱりライブがしたいという気持ちと、ライブを観ている人に一緒に歌ってもらいたいという気持ちが強くあって。僕の脳内では、片岡さんがアコギを弾きながらこの曲を歌い始めて、観てくれてる人が思わず歌ってしまい、途中で片岡さんは歌うのをやめてお客さんが歌ってるのを聴く、というふうなスケールの大きな曲になったらうれしいなということを考えながら作っていた曲です。

──すごくわかります。まさにそういう曲になってますね。

黒田　まだライブではやれてないですけどね。

黒田隼之介（G, Cho）

──近いうちに、ライブを観ている人たちがまた一緒に歌えるようになったときに、ぜひ聴きたい曲です。片岡さんは、アルバムを締めくくる「Lost Found.」の歌詞で、何を伝えようと思っていましたか？

片岡　やっぱり、何かを始めるためには何かを終わらせなきゃいけない。アルバム全体のテーマにも関わってくるんですけど、じゃあ終わらせたあとにどうすればまたちゃんと始まって、続くのかということを、この曲の中で特に突っ込んで考えています。表面的に終わらせることって、人間の死であったり、別れだったりすると思うんですけど、僕たちが求めているのはそういうことではなくて、ちゃんと過去を過去として浄化させて次へ進みたいということなんです。浄化させるためにやるべきことは1個しかなくて。それは「許す」ということだと思うんですね。過去を全部振り返ったときに、どういう人生を歩んできたのか。その中で後悔もたくさんあるし、ああすればよかったなとか、いろんな気持ちがよみがえってきて、それを吐き出しそうになる瞬間があると思うんですが、そうならないように、人間って忘れようとするんですね。蓋をして、黒歴史というフォルダの中に入れて、もう思い出さないようにする。でもそうなると、結局成長しないんですよ。だからそれを全部こじ開けていく必要があって、過去にやってしまったことを全部認めたうえで、それを許すことでしか人は先に進めないんじゃないか。音楽の中でちゃんとそれを表現することができたら、次からは本当に新しい一歩を踏み出せる。そういうものをsumikaの音楽としてもそうだし、人としてもどこかでやるべきだと思うし、それが10周年イヤーというわかりやすい節目だったんですよね。

──なるほど。

片岡　それと、sumikaはメンバー間で一緒に過ごしてきた時間に差があって。僕たちは2013年に始まったバンドで、小川くんは2015年に入って、2年のタイムラグがあるんですが、長さは関係なくて、深さで言ったらまったく関係ない。お客さんもそうで、10年間追ってくれてる人はすごくありがたいし、でも昨日僕らの音楽を知ってくれた人もすごくありがたいし、比べられるものじゃない。僕たちが1回そこをフラットにして、「ちゃんと終わったから次の一歩目はみんな一緒だよね」というものを作って、2020年からの暗闇を全員で抜けようとする必要があると思って、それを今回のアルバムでやりました。

──素晴らしい考え方だと思います。

片岡　みんな自分に厳しすぎるんですよ。そう思います。過去を許せたら次に進めるのに、それを許せないからトラウマばっかり増えていって、ということだと思うので。終わったことはどうやっても変えられないし、だったらまず、償うより先に許すしかないと思うんですね。

──「Lost Found.」にも「許す」「赦す」という言葉が出てきますし、この曲を聴いた人にもきっと伝わると思います。

片岡　ちょっと重いかなとも思ったんですけどね。

──この曲だけ聞くとそうですけど、楽しい曲もたくさんありますし、カラフルなアルバムになっていますよね。

小川　楽しい曲、いっぱいあります。安心してください（笑）。

sumika

ちゃんと伝えきって、やり切れたのちに次の10年が見えてくる

──プレイヤーとして楽しめたのは、例えばどの曲ですか？

小川　「何者」は楽しかったですね。バンド感があって、進行もヘンテコで、レコーディングもすごく面白くて。みんなでケラケラ笑いながら作りました。もともと“カオスな曲”という枠でみんなで曲を書いてみようかという話になって、片岡さんが出してきた最適解が「何者」という曲なんです。この曲だけあとからピアノを入れたんですよ。デモの段階でギターの幅が分厚くて、そのあとに隼ちゃんがもう1本足すことになり、そのあとに自分は何を入れたらいいかを考えてみたかったので。昔は最後にピアノを足すことをよくやってたんですけど、ひさびさにそのやり方をやってみたら面白かったですね。

──荒井さんが演奏していて印象に残った曲といえば？

荒井　8曲目の「透明」という曲は、レコーディングする前にライブで披露したんです。それは今までにやったことのないやり方で。お客さんとメンバーと一緒に育てていくみたいなことをしていって、ある程度形ができてからのレコーディングだったので新鮮でした。ゲストメンバーもツアーで一緒にやっていた人とやりたいという隼ちゃんからの提案で、一緒に作ってきたものを改めてみんなでレコーディングする過程がすごくよかったなと思っています。もちろん曲自体もすごくいいですし、そこに自信があったから先にライブで披露するという決断もできたと思っています。

荒井智之（Dr, Cho）

──ほかにも既発曲の「Glitter」「Jasmine」「Shake & Shake」など、ホーンの入ったにぎやかなsumikaらしい楽曲も入っていますし、ライブで聴きたい曲ばかりです。9月23日から始まる次のツアーは、タイトルが「Ten to Ten」。“てんとてん”、ですか。

片岡　そうです。ダブルミーニングですね。点と点なので、過去の点を拾い集めて、つなげて線にしていくという作業がしたいので、アルバムツアーと銘打ってはいなくて。アルバムの曲ももちろんやるんですけど、この10年間、sumikaというバンドがこういうふうに歩んできて、今こういう気持ちでステージに立って音楽を鳴らしていますということを、ちゃんと伝えきって、やり切れたのちに次の10年が見えてくると思うんです。それを「Ten to Ten」でやりたいと思っています。

──アルバムには、CD作品ならではの仕掛けもあるみたいですね。

片岡　手に取ってくださった方だけに伝わるものとして、アートワークだったり、“秘密のもの”だったり、新規で撮った映像とか、いろいろ入っています。今の時代に物として手に入れたいと思ってくださる方を裏切りたくない気持ちがすごく強いので、細部までめちゃめちゃこだわって作ったアルバムです。「終わらせること」を狙いとしたアルバムではあるんですけど、ちゃんと救いがあって、春夏秋冬で言うと冬で終わるわけではなく、次の春までつなげるつもりで作り切ったので、どうしても手に取って聴いてほしいです。伝わると信じています。

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