Sugar's Campaignは劇団がテーマ

──Sugar's Campaignでのそれぞれの役割分担はどうなってるんですか？

Seiho　歌詞に関しては共同で、楽曲に関してのメロディとか大まかな部分はAvec Avecがやって、僕は主に外に見える部分というかデザインやらビデオクリップなどの部分を担当したり。

Avec Avec　あと、テーマやったり世界観の構築はSeihoがやってますね。

Seiho　結果的に役割分担になってる部分はあるんですけど、Sugar's Campaignはアートワークやったりデザインやったり世界観までを含めたものを2人で作ってるっていうイメージがけっこう大事な部分であって。

Avec Avec　僕らよく例えに出すんですけど、シュガーズは劇団みたいな感じかなと。

Seiho　うちらは脚本家、演出家みたいな。僕自身は、演劇は年に1、2回大人計画を観に行くぐらいなんですけど。

Avec Avec　僕も大学生の頃、舞台芸術論みたいなものを勉強してたときにいろいろ観たんですけど、あんまり詳しくはないです。ただ、歌モノなのにメンバーにボーカルがいないのも、劇団っていうテーマがもとになってて。

Seiho　やっぱりバンドってボーカルが主役じゃないですか？ ボーカルの性格がバンドにすごい反映されちゃうというか。その人が女好きやったら女好きのイメージの楽曲になるし、なよなよしてたらそういう感じになるし。

Avec Avec　その人のパーソナリティがバンド全体の世界観になってしまうから。

Seiho　でも、僕らは1曲ごとに作品を作りたいというか。それが劇団における主人公みたいな考え方なんで、なるべくボーカルって立ち位置をプレーンにしたいんです。

──それで曲によって異なるボーカリストを迎えるスタイルなんですね。曲作りはどうやって進めているんですか？

Seiho　作詞作曲編曲ってクレジットには載せてるけど、僕らの中ではあんまり分けて考えてないんです。メロディがあって、トラックがあって、歌う人がいて、というよりは音楽って1個の塊やから。

Avec Avec　作るときも全部一緒に作っちゃうんですよね。

Seiho　バンドみたいに複数の人で曲を作るほうがよくなることもあると思うんですけど、たぶん1人で作ったほうが危険な音楽になるんですよね。うちらはそっちがいいというか。

Avec Avec　危うさ的なね。

Seiho　だから最初に彼が音を足していく作業をして、そのデータを僕がもらって間引いていくというか、シンプルに聴きやすくしていくっていうイメージで。そういう作り方が僕らの世代では主流ですね。

Avec Avec　僕自身は普段足し算で作っていくタイプなんですけど、今回のアルバムはやっぱ歌とかメロディを聴いてほしいっていうのがあって、いらない部分はそぎ落としていきましたね。

親が好きなポップスとYouTubeで聴いてたものがフラットになってる

──アルバムを聴くとカラフルでいろんな時代の音楽を咀嚼してきた印象があるんですが、3人組バンド時代はどんな音楽性だったんですか？

Seiho　今回のアルバムに入っている「カレイドスコープ」は、バンド時代の曲ですね。

Avec Avec　当時のまんまです。僕の中での曲のルーツは今でもあまり変わってないとは思ってるんですけどね。「ホリデイ」と「ネトカノ」も実はバンド時代の最後のほうにできた曲なんですよ。それをちょっとブラッシュアップして出した感じです。「ホリデイ」と「ネトカノ」は自分の中のマイブームみたいな感じでシティポップ的なニュアンスが増えていってるんですけど、もともとは「カレイドスコープ」みたいな感じの曲が多くて。ちょっとニューウェイブっぽいバンドやったんです。

──「カレイドスコープ」はピチカート・ファイヴもカバーした、ミッシェル・ポルナレフの「Tout, Tout Pour Ma Cherie」（邦題：「シェリーに口づけ」）っぽい味付けで。

Avec Avec　ああ、確かに。そういうのも大好きですね。1990年代の曲はけっこう小学校のときに聴いてたから。僕の中では、子供の頃におかんやおとんがカーステレオで聴いてた久保田利伸や山下達郎みたいな洋楽っぽいポップスと、中学高校時代にYouTubeで聴いてたものが一緒になってて、全部フラットに聴いてたっていう感覚があって。

──Seihoさんはジャズが根底にあるとのことですが、ジャズのグルーヴってシティポップにもつながってますよね。

Seiho　もともと親がビバップを好きで。うちが昔お寿司屋さんをやってて、バイトに来てた人にDJがいて、ヒップホップを小学3、4年生のときに教えてもらったんです。そういうのが好きって親父に言ったら、アシッドジャズを教えてもらったり、Mo'Waxのアーティストを薦められたりして。それプラス、僕はコーネル・デュプリーってジャズギタリストがすごい好きで、楽器店で「こういうギターやりたいです」って言ってギターを始めたんで。

Avec Avec　そこらへんの嗜好が僕とけっこうつながってくるんですよね。最初に彼と大学の入学式で会って、どんな音楽が好きかって話したとき、Steely Danとかの話で盛り上がったの覚えてる。

喫茶店の名前みたいなアルバムタイトル

──今回のアルバムはお2人にとってどういう位置付けでしょう？

Seiho　メジャーデビューが決まって新しく書き下ろした曲もあるんですけど、どっちかっていうと1stでは今までのSugar's Campaignを見せたかったんです。僕たちの思い出もあるし、お客さんの思い出もあるじゃないですか。本当は僕たちが作りたかった作品っていうのが別にはあるんですけど、どっちかっていうとそれよりも今までSugar's Campaignを応援してくれた人に、いったん形にしたものを聴いてほしくて。

Avec Avec　なんだかんだいって、さっき話したみたいにけっこう活動スパンが長いから、そのスパンがあってのメジャーデビューやし、総括的なものを残しとこうっていう思いが強くて。

Seiho　だから今回は今までいろんなことやってみて面白かったものの集合体という側面が大きいですかね。今後はもっと──例えば楽器をすべて生に置き換えたり、ボーカルのコンセプトをもうちょっとハッキリしたりみたいなところが僕らのやりたいこととして強くなると思います。

──なるほど。そうした思いを受けての「FRIENDS」というタイトルですか。

Seiho　「FRIENDS」ってタイトルはやっぱヤバいっすよねー！

Avec Avec　最初に喫茶店の名前みたいなタイトルにしようって決めたんですよ。「たんぽぽ」とか（笑）。マンガの「タッチ」とか「きまぐれオレンジ☆ロード」に出てきそうな、ちょっとカラフルでかわいらしい佇まいの喫茶店。

Seiho　水色と白に塗られた海沿いの喫茶店。口ひげが生えたマスターがおるような。

Avec Avec　「『喫茶たんぽぽ』、いいなあ」って。でも、「『たんぽぽ』はさすがになあ」という話になり（笑）。

Seiho　僕らはどうしても作品自体をまずメタ的に見ちゃうんですよ。だから僕らの意思で「FRIENDS」と付けたというより、Sugar's Campaignが一番付けたら面白い名前選手権の中の1位がこれだったっていう（笑）。

Avec Avec　「たんぽぽ」も大喜利的にはアリやけど、ちょっと狙いすぎな感じが強くて。「FRIENDS」やったらまだアリやなみたいな（笑）。僕らアメリカンノスタルジーの雰囲気が好きで、映画の「STAND BY ME」みたいな1950、60年代のニュアンスもちょっと匂わせたくて。「FRIENDS」だったらそんな感じも出るかな、と。