何度プレイしても同じ演奏にならないのがバンドの面白さ

──アルバムのオープニングナンバー「Are Ya Ready」にも、現在のROCK'A'TRENCHのバンド感がダイレクトに出ていて。

山森　勢いがあって、しかもオトナっぽいクールな感じもある曲にしたかったんですよね。実際にライブで演奏したときも、すごく評判が良くて。

オータケ　うん。シンプルな曲ほど、ライブでやると派手になったりするし。

山森　アレンジを進めている段階で、「ライブを考えると、このアイデアはやめたほうがいいね」ってこともあるんですよ。再現性を求めるというか、さっきも言ったとおり、今回はなるべく5人だけのアンサンブルでやりたかったので。

オータケ　自分でデモを作るときはまず、3ピースバンドをイメージするんですよ。できるだけシンプルに構築しておいて、その上で5人で演奏する意味を考えていくというか。いつもね、ケーキを思い描くんです。メロディと歌がスポンジで、そこにいろんな味付けを加えていく感じ。たまに「ちょっとフルーツを盛りすぎたかな」ってこともあったり（笑）。

──（笑）。洋楽テイストのサウンドに和風の歌が乗っている「春風」も印象的でした。

オータケ　山森君がデモを持ってきたときに、「こういうサビ頭の曲、好きでしょ？」って言われて。洋楽でいうとGREEN DAY、日本でいうとPENPALSみたいな。

山森　シンプルなエイトビートなんだけど、ちょっとハネてて、しかもパワーがある。こういうリズムを叩かせると、オータケはホントにカッコいいので。歌詞に関しては、かなり日本っぽさを意識しました。そういう取り合わせが面白そうだなって。

──「Dream Spider」に関してはどうですか？ 抑制の効いたビートが特徴的だと思うんですが。

オータケ　最初はレニー・クラヴィッツのイメージというか、黒人アーティストがノリノリでファンキーなロックをやったら、みたいな感じだったんです。そのストーリーは持ったまま、今のROCK'A'TRENCHらしくやってみたら、自然とクールな手触りになっていって。

──なるほど。レゲエをベースにした「Yeah Yeah Yeah」も重要な曲ですよね。ROCK'A'TRENCHのルーツミュージックがはっきり見えてくる。

山森　そうですね。これ、最後のほうに作った曲なんですよ。横揺れというか、緩めの曲が欲しいなって。

オータケ　しかもこの曲、何度プレイしても全然飽きないんですよね。ライブで演奏するたびに表情が変わるし、絶対、同じにはならない。人力でやってるから当然かもしれないけど、それがバンドの面白さなんですよね。

どの曲も独りよがりなところはないと思う

──恋の始まりを描いた「am I am I」もいいですね。こういう淡いラブソングも、今まではあまりなかったんじゃないですか？

山森　そうかもしれないですね。この曲で歌ってるのはもう、中高生くらいの淡い恋心ですよね（笑）。「アマイアマイ恋の予感です」という歌詞からできたんですけど、30歳を過ぎてから“あの頃”のことを振り返ってみるのもいいんじゃないかって思って。バンドでやってみたら、爽快でストレートな曲になりましたね。ちなみに転調を繰り返すところは、ユニコーン先輩へのオマージュです。すごく好きなので。

オータケ　僕は通ってなかったんですけどね、ユニコーン。むしろ活動を再開した後から聴き始めて。

──ROCK'A'TRENCHとの共通点もあるかもしれないですね。メンバー個々のキャラが立ってて、それが組み合わさっていくっていう。この曲はポップスとしても非常に優れていると思いますが、そのあたりも意識してました？

オータケ　それはもう、全部の曲で意識してると思います。J-POP、J-ROCKの枠の中で、どれだけ面白いことができるか？っていう。だから、どの曲も独りよがりなところはないと思うんですよね。人に聞かせたいっていう意思がちゃんとあるし、背中を押したいっていうメッセージ性もあって。

──確かに。もうひとつ、アルバムの最後に収録されている「君へ」の「素敵なことだけ描いてみて」というフレーズは、今の社会にとって大切な意味を含んでいると思います。震災後、「何を歌うべきか」ということは考えましたか？

山森　一瞬は考えました。でも、元々僕らは音楽を通してポジティブな表現をやってきたわけだし、この先も同じことを続けていくしかないなって。

オータケ　この曲は、山森君の芸風の濃い部分が出てる曲だと思うんですよね。山森君の書く歌詞って、ドキュメンタリーっぽいところがあるんですよ。例えば映画を見たとして、そこで感じたことを歌詞にしていくのが山森君で、僕はその映像の中に入り込んで書くタイプじゃないかなって。

2ndは「B」で始まるタイトルにしたかった

──このアルバムを作り上げたことで、きっと「このバンドだったら、なんでもできる」という手応えを得たと思うのですが……。

オータケ　いや、プログレはちょっと無理かも。

山森　そうだね（笑）。

──（笑）。アルバムをリリースしたあとのビジョンって、どんな感じなんですか？

オータケ　サウンドやアレンジに関しては、かなり狙ったものが作れるようになったと思うんです。デモよりも確実にいいものになるっていう手応えもあるし。だから、大事なのは曲そのものですよね。どれだけ表情豊かな曲を作っていけるかっていう……。根本的なことなんですけどね。

山森　ライブのことも考えながら制作したアルバムだから、（収録曲を）全曲演奏するライブを早くやってみたいですね。ツアー（「ROCK'A'TRENCH Steady Rock vol.7 ～ボヘミアニズム～」）に入ってからになると思いますけど。

オータケ　楽しみですね。曲がさらにシンプルになっていくのかなっていう気もするし。

──ライブで演奏していくことによって、楽曲のポテンシャルもさらに引き出せるでしょうね。では最後に「Bohemia」というタイトルについて教えてもらえますか？

山森　1stアルバムが「A」で始まるタイトルだったから、2ndは「B」で始まるタイトルにしたかったんです。で、すぐに「Bohemia」を思いついたんですけど、意味を調べてみたら「自由」とか「縛られない」っていう意味があったから、これだなって思って。エスニックな感じと都会的な雰囲気が両方あって、まるでこの言葉をテーマにしてアルバムを制作したみたいにピッタリだったんですよね。

──じゃあ、次のアルバムは「C」で始まる……？

山森　恐らく（笑）。ベースの真は、「CARP」にしたいって言ってますけどね。

オータケ　あいつは（広島）カープのファンですからね（笑）。