いい意味で聴き手の期待を裏切りたい

──実際のアルバム制作過程についても伺いたいんですが、クラシックの名曲を→Pia-no-jaC←流に組み立て直す際、どうやってアレンジを広げていくんですか？

HAYATO　やっぱり面白おかしく、なおかつ誰もやってないアレンジが目標で。まず誰もが知ってるクラシックのメロディを先にコピーして、「これをどうやって変化させたら面白いだろう？ ラテンにしたら面白いかな？ ロックンロールにしたら面白いかな？」っていろいろ試してみるんです。もちろん試していく中でエラーもたくさんあるんですけど、自分たちの中で一番ピシっとハマるアレンジが絶対に出てくるんですよ。マイナーキーの曲をマイナーのままでずっと演奏して、何か違うなと思ってメジャーにしたらそれがハマったとか、逆にそのメジャーキーの曲をすごく暗くしてみたとか、いろんなパターンで試してみて。そこはもうプロデューサーと一緒にやり取りしながら、自分たちが楽しみつついい意味で聴き手の期待を裏切れるように毎回考えてやってます。

──過去の楽曲の中にも、原曲のイメージがガラッと変わって「これ、オリジナル曲でしょ？」と言えるようになった曲もありましたし。

HAYATO　そうですね。ビバルディの「春」とか、全然春っぽくないっていう噂が（笑）。

リサ　冬のほうにいっちゃった？

HAYATO　冬でもないし夏でもないし。すごく爽やかで優しい曲なのに、メタルになってしまって。

リサ　メタル（笑）。

HIRO　そうそう。あれは「春」じゃなくて「HELL」だって言われました。

リサ　あははは（笑）。HELLだ！

HAYATO　……HIROさん、それ言いたかったんですか？

HIRO　言いたかった。どこのタイミングで挟もうかなと（笑）。

HAYATO　もう10回は言ってるよな、それ。

リサ　初出しじゃないんだ（笑）。

──「結婚行進曲」もよりおめでたい感じのアレンジに生まれ変わってましたね。

HIRO　新郎新婦が踊ってるような。

HAYATO　結婚式でかけてもらいたいなっていう思いを込めて、ロックンロール調に仕上げました。実際に使ってくれた人もいるみたいで、すっごいダンスしながら新郎新婦が入場したんじゃないかと（笑）。ベートーベンの「運命」も本当はちょっと暗い曲だけど、「やっぱり“運命”はやっぱ明るいほうがいいだろう」っていうことでボサノバ調にしてみたり。そうやって自分たちなりのメッセージを込めてアレンジしてるんです。

親しき仲にもバトルあり

──「EAT A CLASSIC 4」の中で、特にアレンジに苦労した曲はありますか？

HAYATO　今回は6曲入ってるんですけど、どの曲もすごく濃いんですよ。なので苦労したという意味では全曲なんですけど、一番時間をかけたのは「禿山の一夜」かな。これはセッションにセッションを重ねてっていう感じで。実は前回のツアーで即興コーナーを取り入れたんですけど、それはお客さんからいただいたお題に沿って即興演奏をするものなんです。追い込まれた状況の中から1曲作り上げていくんですけど、その即興感を「EAT A CLASSIC 4」にも活かしたいなと思って。「禿山の一夜」のメロディを1カ所使って、何百回とジャムセッションを繰り返しました。そこで録音したものをあとで聴いて、「ここは面白い」というパートを取り出して、そこからまた広げていって。この曲はライブでどんどん変化していくかもしれませんね。もちろんライブに行く人はCDを聴いてからのほうが、ライブでどう変化したのかがより楽しめると思いますよ。

──実際に「禿山の一夜」はかなり緊張感のある曲に仕上がってますね。

HAYATO　そうですね、そこは2人のバトル感を出したかったので。親しき仲にもバトルありというか。

──なるほど。どうですか、バニラビーンズの場合は2人の関係性っていうのは。

リサ　親しき仲にもバトル、ないですね。

HAYATO・HIRO　あはははは（笑）。

リサ　ないです。本当に全然違う2人なんで。デコとボコみたいに補い合っていて。

HAYATO　ぴったりハマるんだ。

HIRO　最強ですね。

最後に客席が「たこたこ」って大合唱になって

リサ　ツアーの即興コーナーではどんなお題が出たんですか？

HIRO　いろいろありましたね。「アラサーの北京ダック」とか。

HAYATO　「宮殿」とかイメージしやすいのもあるんですけど、食べもの系は大変でしたね。「たこ飯」とか。

リサ　「たこ飯」の曲ですか？（笑）

HIRO　「たこ飯」を曲にしようって言われても「え？」って思いますし。

HAYATO　ツアーで各地を回るんでそのご当地ものが多かったり、でもそこを予想してライブに臨むと、全然違うお題が出てきたり。「本当に無理です」とは絶対に言えないし、何かしら弾きながらメロディを作っていく感じでした。

リサ　その「たこ飯」の曲はどうやって作っていったんですか？

HAYATO　そのときは「宮殿」と「たこ飯」がセットやったんですよ。だから「宮殿のごはんがたこ飯なのかな」って想像して（笑）。宮殿の雰囲気を出しつつ、ちょっとたこ飯の匂いがしてきたぞみたいな演奏をしました（笑）。で、最後に客席が「たこたこ」って大合唱になって。

HIRO　「Say! たこたこ」ってね。

リサ　面白い（笑）。

──ピアノはメロディでいろんな表現ができると思いますが、カホンの場合はその表現の幅をどうやって広げていくんですか？

HIRO　はじめのうちは小物をたくさん用意しましたね。とりあえずどんなお題が来てもいいように、おもちゃでもなんでもいいから準備をしようと思って。たまにね、ムチャ振りが来るんですよ。なんだったかな、「熊」っていうお題が来たんですけど、俺は「鮭を食べる熊」をイメージしてたんです。でもHAYATOの中では「ハチミツが食べたい熊」で「『俺、実はハチミツが食べたいんだけど、仕方なくて鮭を食べてるんだ』みたいなことを、セリフで言って」って（笑）。

リサ　あはははは（笑）。

HIRO　「セリフ！ セリフ！」「セリフ？」「ハチミツ食べたい、ハチミツ食べたい！」っていうのが目線で伝わってきて、そこで「ハチミツが食べたいなあ」っていうことになったんですけど。

リサ　インストユニットの枠を超えてますね（笑）。

HAYATO　そこは自由ですよね。熊っていうと鮭のイメージがありますけど、別にプーさんでもいいじゃないですか。そのときパッと出てきたものがたまたまそうやったんで（笑）。