クラシックでオイオイ声を上げてもいいと思う

──今回の「EAT A CLASSIC 4」は「え、まだ取り上げてなかったんだ？」っていうくらい有名なクラシックナンバーが並んでいて、正直びっくりしました。

HAYATO（Piano）　クラシックって本当に名曲が多くて、今回取り上げた6曲も超有名曲ばかり。普段クラシックを聴かない方も全曲知ってるんじゃないですかね。

──誰もが知ってる「エリーゼのために」の物悲しいメロディが「え、こんなに明るくなっちゃうの？」ってくらいに生まれ変わってるし。

リサ　最初の数小節はそのままで、途中から「おおー!?」って驚きますよね。まっすぐ歩いてたら、急にクネクネ曲がる感じがして面白かったです。

HAYATO　狙いです。クスクスしてもらおうと思って。

──リサさん、このアルバムを聴いた率直な感想は？

リサ　すごくポップで聴きやすいなと思いました。→Pia-no-jaC←のお2人が原曲になってるクラシックの名曲をこうやってアレンジしたことで、どの曲も親しみやすく生まれ変わってますし。クラシックに全然触れたことがない人でも聴きやすいんじゃないかと思います。

HAYATO　実際に僕らもクラシックは通ってないんですよ。なので僕ら流のクラシックというか、普段クラシックを聴かない人にも「クラシックって本当は楽しいんだよ」っていうことを伝えられたらいいなと。クラシックってどうしても敷居が高いイメージがあるけど、別に手拍子をしてもオイオイ声を上げてもいいと思うし。そういう→Pia-no-jaC←らしい、音楽の自由さを出していければと思ってます。

リサ　私も15年くらいピアノを習ってたんですけど、実はあんまり好きじゃなくて。習いごとでやらされてたんですけど、毎週ピアノを習いに行く前にお腹が痛くなっちゃって。

HAYATO　あははは（笑）。

リサ　正直ピアノを習ってたときはピアノを楽しめてなかったんですよ。クラシックのことも全然わかってなかったし。渡された曲を適当に弾いてたみたいな感じだったんで、もっと早くに「EAT A CLASSIC」のことを知ってたらピアノを弾くことを純粋に楽しめたなって思っちゃいましたね。

HAYATO　僕も一緒でした。ピアノを習い始めて3年くらいで辞めたんですよ。だから楽譜も読めなくて。

リサ　楽譜を読むのが超絶遅いんですよ、私。

HAYATO　一緒です（笑）。

演技は「クセになっちゃう（笑）」

リサ　「エリーゼのために」はPVもすごくかわいかったです。

HAYATO　パペットのやつですよね。ありがとうございます。

リサ　ああいったアイデアもお2人が考えるんですか？

HAYATO　あれはスタッフも含めて「こうやったら面白いんじゃないかな」って一緒に考えました。演奏も曲も含め、本当にみんなで作ってる感じです。

リサ　「エリーゼのために」のPVは明るくポップな感じで、今までの作品とちょっとイメージが違いますよね。そこは意識したんですか？

HAYATO　こういう一面もあるというか、実はライブではこういう面のほうが多かったりするんですよ。単に演奏だけじゃなくてパントマイムとかいろいろ取り入れて、ライブというよりもショーにしたいっていう気持ちがあって。今回のPVでは僕ら、初めて演技に挑戦してるのでドキドキでしたけど。

HIRO（Cajon）　なかなか演技はね……ちょっとハマりそうです。

リサ　あはははは（笑）。

HIRO　クセになっちゃう（笑）。

──葉加瀬太郎さんと共演した「Csardas」（※「a」にはアキュートアクセントが付く）のPVでもちょっとだけ演技してましたよね。

HAYATO　そうですね。もしかしたらそこから火がついてるかもしれないですけど。

リサ　役者魂に（笑）。

HAYATO　そこで褒められてしまって、ちょっと勘違いを……。

HIRO　「役者やればいいのに」って言われてたもんね。

HAYATO　そのときのカメラマンの方が「今度ドラマの撮影があるんですけど」と言ったので、「呼んでください！」って返しましたけど（笑）。でもそのあと呼ばれてないってことは、そういうことじゃないですかね。

PVでもライブを観てるような感じを届けたい

──バニラビーンズもこれまでに数多くのPVを制作してますけど、撮影で意識するポイントって何かありますか？

リサ　バニラビーンズのPVは歌ってるシーンがメインなので、2人で振り付けを合わせるところですね。

HIRO　PVをいくつか拝見したんですけど、脚線美をすごく意識して作られてますよね。セクシーだなと思いました。

リサ　あははは（笑）。足をテーマに。

HIRO　すごくテーマがハッキリしてるなと。

HAYATO　HIROには気を付けてくださいね！

リサ　あははは（笑）。

──→Pia-no-jaC←の場合はどうでしょう？ 演奏シーンで何か意識することとかありますか？

HAYATO　僕らの場合は動きを大事にしたいなって思ってます。ワンカット撮り終わったら1回チェックさせてもらって、自分がどういう動きしてるのか確認して。僕らはピアノとカホンだけで歌詞もないインストユニットなので、じっと弾いてるだけじゃ面白くない絵になっちゃうと思うんですよね。なので、2人の動きが合うポイントではしっかりシンクロさせたいなって。

HIRO　僕は実際のライブ演奏に基づいてやっていて、ライブで目が合うところではPVでもバシッと目を合わせてますね。

HAYATO　音源自体が全部一発録りでライブ感を大事にしてるので、PVでもライブを観てるような感じというか、そういう勢いは視覚でも届けたいですし。