スタジオの窓越しに出会った

──当時はバンドブームの真っただ中だと思うのですが、当時コピーしていたバンドは？

中塚　僕は爆風スランプとサザン（オールスターズ）ですね。爆風スランプの初期ベーシスト、江川ほーじんさんが大好きで。江川さんとファンキー末吉さんのリズム隊が好きで、そこからルーツを下っていったというか。江川さんがラリー・グラハムが好きだっていうんでSLY & THE FAMILY STONEを聴いてみたり、そっからJB（ジェームス・ブラウン）に入ったり。

──ファンクミュージックのほうに。

土岐　はー、なるほどー。

中塚　そうか、土岐ちゃんとは本当にこういう音楽の話したことないもんね。

土岐　ルーツの話も笛の話も初めてですし（笑）。大学は同じだったけどサークルが違うんですよね。同じ音楽のサークルでも。私はMMT（Modern Music Troop）っていう当時渋谷系フォロワーが多かったサークルに入っていて。ちょっとスカしたマッシュルームカットの人とかがいっぱいいるみたいな。中塚さんがいたのは学内でも一番大きな音楽サークルで、爆風みたいなファンキーなバンドから、メタルバンドから、歌謡曲みたいなものまでありましたよね。メジャー感のあるバンドが多いサークルなのに、中塚さんはおしゃれでキッチュな音楽で。だけど、最初の頃話しててびっくりしたのが、小西（康陽）さんのこと知らなかったんだよね。QYPTHONEみたいな音楽をやっておきながら（笑）。

中塚　MMTの親玉かな？って思ってたの。マッシュルームだから（笑）。

──ルーツは違うのに、行き着いたところは同じだったという。じゃあ、在学中は交流もなく？

中塚　いや、みんな使ってるスタジオが同じで、いろんなサークルが入れ替わり立ち替わり練習しに来るんですよ。そこで、みんななんとなく知り合うんですよね。窓から見えるから、いい感じのバンドはチェックしとくみたいな（笑）。みんなスタジオの窓越しに出会った。Cymbalsのみんなともそこで知り合ったんだよね。

──QYPTHONEの結成は在学中に？

中塚　4年生の頃ですね。僕はナムコで働くことになったんですけど「バンドは持ってたいな」と思って結成したのがQYPTHONEなんです。

──QYPTHONEではどういう音楽をやりたいと思っていたんですか？

中塚　ファンクですね。ファンクと60'sを混ぜ合わせたものがやりたかったんですよ。でも持ってるシンセは単音なので（笑）。モノシンセとサンプラーを使って、どこまで少ない音でやれるか。音数の少ないファンクにしたかったんです。

──クラブミュージックの様式を使ってモッズのようなことをやるバンドだな、と思ってました。

中塚　ああ、そうですね。そういう感じ。そんでギターにもコードを弾かせない。「単音でやって」って（笑）。

土岐　やっぱ単音好きなんですね（笑）。

中塚　うん（笑）。単音が絡んでるのが好き。

2人のデュエット「Your Voice」制作秘話

──そしてソロ活動がスタートしたのが2004年。

中塚　今年10周年だと思ってたんだけど、数えてみたら9年しか経ってなくて（笑）。数えで10年。

──QYPTHONEと並行してソロを始めたというのは、ご自身の中で何か変化があったんですか？

中塚　ゲームのときもそうですけど、1人で全部の世界を作りきっちゃうのがもともと好きなんですよ。でも最初のアルバム「JOY」（2004年6月発売）を出したとき、歌もののアルバムなのに自分以外の人が歌ってるから、不思議な違和感があったんですよ。当時はフィーチャリングみたいな文化が、クラブシーンでも今のように一般的じゃなかったんで。そのときに「これからソロを続けていく中で、ゆくゆくは1人でもやれるようにならないとな」と思ったんです。ただ1stアルバムのあとフィーチャリングが一般化して、自分で歌うことがむしろ時節柄大変だったというか。

──ソロとして活動する上で必然的に「自分が歌う」という方向に？

中塚　うん、そうですね。だから「Your Voice」（2006年発売の3rdアルバム「GIRLS & BOYS」に収録）で土岐ちゃんにボーカルを頼んだときも、フィーチャリングとして呼びたくはなかったんです。2人のコラボにしたいと。

──2人がソロで共演したのはこの曲が初めてですよね。

中塚　そうなるのかな。「Your Voice」はね、初めから「これはいい曲にする」って決めて作ったんですよ（笑）。自分でハードル高くして。土岐ちゃんと歌うことを前提に、とにかくいい曲にしようと。

──土岐さんとのデュエットを前提にしたこの曲を、スウィングジャズ風にしたのはなぜですか？

中塚　みんなそうだと思うけど、彼女の声は聴くだけでハッピーになれるでしょ？ だから僕のその時点での、あらん限りの幸せを詰め込んで。できあがった音を「日本で一番幸せな物体」にしようと思ったんですよ。ケレン味ゼロの。そしたらあんなアレンジになった。

土岐　私はそれまでケレン味のある音楽ばっかりやってたので（笑）、あそこまでハッピー全開なサウンドと歌詞というのは、たぶん初めてだったんですよ。「私もこういう世界を歌っていいんだ？」「私も幸せになっていいんだ？」みたいな（笑）。そのおかげで自分の中で何かが拓けたというか。このレコーディングのとき、私ちょうどノドを患っていて。

中塚　え、そうだったっけ？

土岐　それを知ってか知らずか、歌入れに入る前にすごく面白いおしゃべりをしてくださって。笑ってたら声が出るんだな、って不思議な体験もありました。

中塚　このときもそうだし、Cymbalsのときもそうだったけど、ホント音楽の話なんてほとんどしたことないかもね。お互いの人生において、およそ必要のない話だけをぶつけてる感じ（笑）。

土岐　そうですね。そうやって今日まで来ました（笑）。

管弦のアレンジも単音の延長

──笛の単音から始まった人が、どうやってジャズのような複雑でふくよかなコード感を持つ音楽にたどり着いたんでしょうか。キーボード奏者の場合、子供の頃からピアノで理論を学んでいて、ということがよくあると思うんですけど、中塚さんは違うわけですよね？

中塚　活動しているうちに、だんだん作曲の仕事を頼まれることが増えてきて。僕は管と弦のアレンジが大好きなんですけど、基本的に和音の発想ではないんですよ。単音の対位法的な発想で作ってるんです。コードもクローズではなくわざとオープンのボイシングにして、そこにホーンのアレンジを入れ込んでいくみたいな。ただそうすると、普通のコード理論では当てはまんなくなっちゃうんです。なので必然的に、ジャズの理論をちゃんと押さえて、枠が広がりすぎないようにしていったという。だから僕の中ではいまだに単音の延長ですね。

土岐　へえー。

──後付けかつ独学なんですね。

中塚　はい。しかも実地でというか。CMの仕事をいっぱい受けていた時期があって、そういう現場って一流のプレイヤーが集まってくるんですよ。そうすると鍛えられるんですね。譜面の書き方すら現場で学びました。でもいいフレーズを書くと、ミュージシャンの方もノッてくれるんですよ。いろんなことを教えてくれるし。いいミュージシャンに恵まれましたね。