作っている音に関して言えばむしろ進化型

──卓偉さんというと、自身のロック観というものに対してすごく忠実に生きている人だなという印象があるんですが。

いやいや、とんでもないです。自分自身ただロックが好きだから、単なるロックファンなだけですよ。

──そういうロックファンとしての思いがぎっしり詰まっているのが、原点回帰と言えるようなアルバム「BEAT&LOOSE」だと思うんですが、15周年を前に一度原点に立ち返ろうという気持ちがあったんですか？

いや、実は原点回帰という考えはまったくなくて。あのアルバムは、それこそ13歳ぐらいのときにロックから衝撃を受けたときの気持ちまでさかのぼって作ったものなんです。そういう意味では原点っちゃあ原点ですけど、作っている音に関して言えばむしろ進化型だと思ってます。

──自分がロックから受けた衝撃をもう1回確認しつつ、デビュー15年目の卓偉さんが鳴らす現在進行形の音ということですか？

そうですね。デビュー以来いろんなタイプの音楽をやってきたんですけど、そういった道のりを経てたどり着いた場所でもあるし、通過点でもある。そういう意識が強いんです。

──にしても、こんなに攻めまくった内容になってるとは正直思いもしませんでした。

バラードも最後の2曲だけで、最初はバラードはなくてもいいぐらいの勢いで作ってたくらいですから（笑）。極端なことを言うと、このアルバムに関しては何が売れていてとか何が流行っていてとか、そういう時代性はどうでもよくってですね。自分がカッコいいと思う音楽を、自分のフィルターを通して徹底して作り上げたものなんですよ。

勉強してきたことを全部吐き出すために作ったアルバム

──「BEAT&LOOSE」リリースに際して、卓偉さんはアルバム用の資料で「15周年記念として制作し、これが自分のリアル1stアルバムだと言える仕上がりになった」と発言しています。では今振り返ってみて、2000年に発表した1stアルバム「NUCLEAR SONIC PUNK」は卓偉さんにとってどういう作品に当たるんでしょう？

デビューした翌年に出した1stアルバムっていうのはここから始まりますという意味でも、ほかと比べるものがないわけです。そのときの自分が出せるすべてを出し切ろうとがんばったんですけど、今回の“リアル1stアルバム”という表現は……デビューから今までいろいろ勉強してきたことを全部吐き出すために作ったアルバムが「BEAT&LOOSE」だったので、そういう部分が1stアルバムのときと似ていたこともあって“リアル1stアルバム”と表現したんですよ。それが正しい表現なのかはわからないですけど。

──それがたまたま15周年を目前にしたタイミングだったと？

自分はデビュー10周年のときにベストアルバムを出しているから、15周年にはオリジナルアルバムを出したかった。それと2012年はアコースティックアルバムを2枚（「アコギタクイ -記憶再生-」「アコギタクイ -共鳴新動-」）出していたから、次はロックなアルバムを作りたいと強く望んでいたんです。それがたまたま15周年というタイミングだっただけです。

最近ようやく作詞ってものがよくわかってきた

──デビュー15周年を目前にして、最近自身の中で何か変わったことってありますか？

僕はデビュー前からずっと作詞作曲をしてきたんですけど、これだけ詞を書いてきて最近ようやく作詞ってものがよくわかってきたんですよね。

──えっ、今ですか？

はい。いや、もちろん作詞というものを理解してやっていたつもりなんですけど、最近になって「どうやらこういうことなのかな？」という答えが見えたというか。単に批判するだけのメッセージは誰にでも書けると思うんですけど、ストーリー性を持たせていかに面白くするか、その書き方がだんだんわかってきた気がするんです。

──まさに卓偉さんの言う通りで、このアルバムの歌詞には強い言葉が並んではいるものの、最終的にはクスッと笑ってしまうような要素も盛り込まれていて、エンタテインメントとして成立してるんですよね。

コミック的なおかしさではなくて、もっとこうクレバーな感じというか。洋楽の訳詞を見ててもそうなんですけど、そういう要素がたとえ1％でもにじみ出てるものが好きなんです。メッセージ性だけで押し進めるのは、それはそれで暑苦しいし、かといって笑いだけで歌詞を成立させるのも違う気がして。そのバランスをだんだんとうまくとれるようになった感じはありますね。