「DPF」にも「アニサマ」にも出る人なんて、ほかにいない

──さて、今年もすでに後半戦に入っていますが、秋にはホールツアー「LiVE is Smile Always ～LiTTLE DEViL PARADE～『そしてパレードは続く』」が始まりますね。

はい。でもその前に、今年は「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2017」 だったり「TREASURE05X 2017-MARCH OF TIME-」だったり、全国各地の夏フェスにも呼んでいただいてるんですよ。そうやって自分が行ける場所が増えている、広がっているのは、すごくありがたいことですよね。いわゆるロックフェスだけじゃなくて、「アニサマ」（「Animelo Summer Live 2017 -THE CARD-」）にも出させてもらいますし。「DPF」にも「アニサマ」にも出られる人なんて、いないじゃないですか（笑）。

──いないと思います（笑）。

「アニサマ」ではペンライトを振ってアニメのタイアップ曲を楽しんでくれる人たちがいて、「DPF」ではゴリゴリのノンタイアップ曲やアルバム曲でコロコロ転がったりダイブしたりする人がいて、なんならウォールオブデスもやってる。だから今、自分のやっている音楽の振り幅の広さを改めて実感してます。それって、バンドではできないことだと思うんですよ。たぶんバンドだったらバンドの色があるし、それを守っていかなくちゃいけないけど、LiSAは1人だからどんな色にも染まれるし、何色になってもLiSAとして歌うことができる。それが私の強みかなって。

蟻地獄をいっぱい作ってる感じ

──ペンライトを振っている人たちの前でも、モッシュしている人たちの前でも、どんな現場のライブもLiSAさんの中では等価ですか？

もちろん。さっき言ったように私はもともと「DPF」寄りの環境で育ってきましたけど、アニソンに関わるようになって、自分の音楽がパンクだけじゃなくなりましたし。今でも忘れられないんですけど、デビュー間もない頃に初めてアニソン系のイベントに呼ばれて、まだアニメで1回しか流れていない曲を歌ったことがあるんですね。もちろん当時も半端な気持ちでアニソンを歌っていたわけじゃないし、自分にできることを精一杯やろうと思っていた反面、「LiSAなんて人、誰も知らないんだろうな」とも思ってたんです。だけどステージに上がった瞬間、みんなが「LiSAー！」って呼んでくれて、ペンライトを振って応援してくれて。その景色を見て「すげえなこいつら！」って感動したし、素直にうれしかったんですよね。

──「自分の好きなアニメの曲を歌ってる人だから、応援するぜ」みたいな。

そうそう。アニメ好きな人たちって、みんな下調べしてくるじゃないですか。コールとかも予習して、自分が楽しめる準備を万全にして。それって誰よりもその場を楽しもうとしてるわけで、そういう気持ちで遊びに来てくれる人たちだからこそ、私もすごい景色が見られるんだと思うんです。一方で私が育ったバンドシーンでは、私自身もそうだったんですけど、知らないバンドが出てるときはライブハウスの後ろのほうで腕組みして、値踏みするように演奏を眺めてたりして（笑）。

──なんならお目当てのバンドが出てくるまで、ライブハウスのバーカウンターや会場の外でダベってたりしますもんね。

そうなんですよね。だけど「これは俺の好きなやつだ」と感じた瞬間に、全力で遊ぶこともできたりして。言ってみれば直感的、本能的に楽しむ才能がある人たち。だから、みんなで遊び場を作っていける人たちという点で、アニメ好きの人もバンド好きの人も、どっちもすごいなって思います。

──2015年に「氣志團万博」に出演されたあたりからLiSAさんの活動の場が一気に広がり始めた印象があるのですが、ここ最近は今おっしゃったご自身の実感と実績を伴いつつ、ボーダーレス化が一層加速している感じがありますね。

なんか、いっぱい蟻地獄を作ってる感じです（笑）。地面にボコボコ巣穴を空けていって、それが重なって、最終的に全部崩れて大きな穴になるみたいな。アリーナツアーと「DPF」への出演を経て、私は音楽の可能性というものを今すごく感じているんです。音楽って1人で聴くこともできるし、みんなと共有することもできるし、遊び方もさまざまで、その遊び方に正解なんてないじゃないですか。逆に言えば、そこにはいくらでも可能性が広がっているわけで。私は自分の音楽でそれを示したいし、同時に、みんなと一緒に1つでも多くの可能性を探っていきたいです。