芸術的なお造りじゃなくてシンプルなお刺身でいいんじゃないか

──前作「tremolo」のインタビュー（参照：小林太郎「tremolo」インタビュー）のときに太郎くんは「『tremolo』は自分の頭の中にあったイメージにもっとも近付けた作品」と言っていました。リリースから半年経った今、あの作品を振り返ってみてどう映りますか？

作り終えてリリースをする頃って、まだ作り終えた達成感があるんですけど、あのときは実際にそれがいいのか悪いのかっていうのがわからない状態だったんですよね。でもその後「tremolo」のツアーを東名阪でやったりいろんな人から話を聞いてみたりして、聴く人との距離感が縮まった作品なんじゃないかと思って。前々作の「MILESTONE」でも縮まった感はあったんですけど、それよりもっと近くに感じられるようになったのかな。

──どういうところから距離が縮まったと感じたんですか？

「MILESTONE」から「tremolo」に流れるに連れて、ライブで表現しているものがそのまま作品に近付いている感じがして。アーティストさんによってはライブはライブ、作品は作品と切り分けている人もいますし、それはそれで全然おかしなことじゃないんですけど、俺は作品でもライブでも常に生々しさを出していきたいんです。実はインディーズの頃の作品（「Orkonpood」「DANCING SHIVA」）では一発録りだったんですけど、「MILESTONE」以降は音源のクオリティを上げるために別録りしていて。

──そうだったんですね。

音源のクオリティが上がった状態でインディーズ時代の一発録りの雰囲気に近付けようとした結果、演奏テクニックではなく曲の根本的な作り方が変わってきたのかな。だから「MILESTONE」を経て完成した「tremolo」っていうのは、その理想にもっとも近付いた作品だったと思うんです。

──特に「tremolo」の楽曲は、イントロでギターリフがガツンと一発鳴っただけで、聴き手を高揚させるものが多いと思うんです。特にライブで聴いたときにはより強く実感しました。

もともと俺の曲作りっていかにライブ映えするかに重点を置いてきたので（笑）。だからギターリフが大好きなんです。一時期ちょっと複雑な曲も作ってたんですけど、「tremolo」ではグッとくるギターリフをたくさん用いて、よりストレートで生々しくしようと。お魚でものすごく芸術的なお造りを出すんじゃなくて、シンプルなお刺身でいいんじゃないかなと思ったんです（笑）。それくらいのわかりやすさでいこうと。

──素材のよさを生かすことを大切にしようと。

そうです。かなり大胆なことだと思うんですけど、そういう大胆でがさつなところがいいというか。だけどただ荒々しいだけではなくて、作品としては完成されているものが前提としてあるんですけど。

音楽って本当は何かとぶつかり合うのが当たり前

──今の話を聞いて、ライブに男性ファンが多いのも頷けました。

ねえ。黄色い声で「太郎ー！」って来るのかと思ったら、野太い声で「太郎ー！」って（笑）。でもいいですよね、そういう感じ。ライブでも男性のお客さんと常にぶつかり合ってる感じがして……そうやっていい意味でぶつかれるっていうのは、たぶん音楽の面でもいろんなものとぶつかり合えてるからじゃないかなと思うんですよね。

──それはどういうことですか？

例えば最近、SKRILLEXさんの音楽がデジタル過ぎて、アナログっていう意味での人が作る音楽を殺してるって批評のされ方があるんですけど、俺はそれがすごくいいなと思っていて。なんだろう、それまでの音楽を殺すことでSKRILLEXさんが生きてる気がしたんですよね。音楽って本当は何かとぶつかり合うのが当たり前なんだなと思っていて。例えば伝統的な音楽があって、それに反抗するためにロックが生まれて、ジャズやクラシックみたいな音楽的にレベルが高いと言われるジャンルの人たちはロックを低く見る。俺自身も何かとぶつかり合うぐらいじゃないとダメだと思ってるからこそ、ライブでは男性のファン……中には女性のファンもいるかもしれないけど、そうやってお客さんとぶつかることに意味があるんじゃないかと思ってるんです。

──そういう太郎くんの思いがストレートにお客さんに届いてるから、お客さんのほうも素直にぶつかっていけると思うんですよね。

あれですよ、猪木さんのビンタと一緒ですよね（笑）。ビンタされるために列を作る人もいるくらいだし。ただライブでは俺がお客さんをぶっ叩くだけじゃなくて、逆に俺がぶっ叩かれるときもある。そういう意味ではお互いにビンタしたりされるのが俺のライブなのかな（笑）。