勝手にしやがれは解散のタイミングを失っちゃった

──勝手にしやがれのような大所帯のバンドを続けていくことの大変さにもつながると思うんですけど、結局CDを出してそのセールスでメシを食っていくっていうのとは別に、バンドを維持していくことの大変さもあると思うんですよね。レコード会社のあり方も含めた音楽シーンの変遷と、勝手にしやがれの15年の歴史っていうのもいろいろ重なる部分もあって。一番新しいオリジナルアルバム「メロディ」がUK PROJECTから出たりと、どこかでシンクロしてるような気もして。

武藤　そういうのもあるかもしれないね。時代がどんどん変わっていく中で、勝手にしやがれみたいな大所帯バンドって持続するのが苦しい部分もあって。勝手にしやがれが結成してしばらくの頃は、スカパンクの大所帯バンドがすごく流行ってて。KEMURIが解散したことによって、ひとつの時代が終わったなって感じたんだけど、勝手にしやがれは解散のタイミングを失っちゃったんですよね。

──がはははは（笑）。

飯島　いい時期を逃しちゃったんですよね（笑）。

──こうなったらジジイになるまでやり続けるしかない（笑）。でも、武藤さんはウエノさんと2人の、ごく小編成のユニットでいろんなところでツアーやったりしてるじゃないですか？ ある意味、勝手にしやがれとは真逆なもので、そこで新たに発見したこともあるのかなと思ったんですが。

武藤　結局、曲が持つ力さえあれば、なんでもできるなっていう。勝手にしやがれは大人数なんだけど、7人もいるのに和音を出せる楽器がピアノしかないんですよ。あとは単音楽器しかないから。初めて飯島と音を出そうって集まったときも、バンドのメンバー3人しかいなかったから。ベースとバリトンとドラムっていう、重低音ばっか（笑）。その中でアンサンブルとして、ベースがルートを弾いたら、バリトンが5度ぐらいのところでフレーズ吹いて、そこで歌ってみせたりとかして。でも、これじゃやっぱ無理だわって鍵盤やギターをヘルプで頼んだこともあったけど、楽器がいないならいないなりに考えるんだよね。で、勝手にしやがれは気付いたら7人まで膨れあがったんだけど、どんな編成であろうが曲のパワーでなんとでもできるから。

──ただ、ホーンセクションがいるバンドって、ホーンがいることの制約みたいなものもあると思うんですが。

武藤　勝手にしやがれ以前のロックバンドって、ギターがいなきゃダメみたいな概念があるじゃないですか？ 確かに曲の中でギターにこういう感じで弾いてほしいんだよねっていう曲を作ったとしても、ギターがいないからそのニュアンスを管楽器で吹いてみてっていう。その楽器がないところで、どういう工夫をするか？ それでお客さんに、その音が鳴ってる気がするって想像させるのが重要だと思ってて。勝手にしやがれのサウンドっていうのは、基本的にオーバーダビング（重ね録り）をしないっていうのを制約にしていたときに、他の楽器を入れないっていうのを基本として考えれば、7人もいるんだからアンサンブルはなんとかなる。で、ニュアンスで実はこの曲だったらアコーディオンが欲しいよねっていう曲でも、アコーディオンは入れない。それが鳴ってるように想像させるから、お客さんがその曲でワクワクするんじゃないかって思うんだよね。ギターがないけど、ギターがあるバンドよりも迫力があるように響かせる。それが、勝手にしやがれの根幹にあるコンセプトなんだよね。

これからもいろんな節目や役割を模索していく

──では、15周年を迎えて、これからの展望は？

飯島　15年振り返って楽しかったのもあるんで、次は20周年を目指したいですね。解散どころを見失ったんで、続けるしかない（笑）。

武藤　ライフワークとして頑張りたいなっていうのもあるけど、勝手にしやがれって気付いたらこの人数になってて、リーダーとしてはこれ以上増やすの止めるねってこの7人でやるようにして。でも、キツかったら辞めていいよ、辞めろ辞めろって言ってるんだけど、誰も辞めてくれない（笑）。だから、どんなカタチかはわからないけど、その名義でやれることを見つけてはどんどんやりたいと思ってるし。逆にここまで経たから、別なことも始めるかもしれないし。その中で勝手にしやがれっていう存在は何なのか、これからもっともっと考えながら。世の中にこんな音を出すバンドがいなかったり、そんなシーンがなかったから、勝手にしやがれを作ったわけだし。もし、勝手にしやがれじゃなくても任せられるわってバンドがいたら、俺はもう勝手にしやがれはいなくてもいいやって思えるし、でも、いまだにいないから。これからもいろんな節目や役割を模索してやっていくだろうなって思う。だからまずは、俊美さんと一緒にやりたい。あれは絶対に実現させたいね（笑）。