全部無駄じゃなかったんだ

──ここからは各楽曲についてお話を伺っていきます。まずはオープニングの「ASOBO-YO 運命論序説」について。

このEPのテーマソングみたいな顔をしてますよね（笑）。こうしたノリノリでキラキラした曲って意外と歌っていなかったので、とても新鮮でした。ファンの皆さんにしてほしいかけ声を用意したことも自分の中で新しかったですし、ライブのイメージがしやすかったです。ただ、初めての曲調だからこそ、レコーディングではどうやって歌おうか少し悩みました。

──照れが入ってしまうと台なしになりそうからね。

そうなんですよ。レコーディングの時点では完成版のトラックではなかったんですけど、「これはどう考えても、さらに派手になるだろうな」ということがわかっていたので、曲に置いてけぼりにされないように、「今持てるすべてを出すしかない」みたいな感じで歌いました。雨子さんの歌詞も「俺環境」のようなフレーズから、どこか男らしい印象も受け取ったので、いつもだったらキレイに歌う語尾も投げ捨てる荒々しさを意識していて。音程に関してもあまり「きっちりそろえよう」と神経をとがらせないようにしました。レコーディングには作編曲のKijibatoさんも立ち会っていただいたんですが、Kijibatoさんからも「音程を気にするより、勢い重視で」と言っていただいたので、男性になった気持ちで歌いました（笑）。それに「ぴっぱぴぱ ぴぴぽ ぱぽぽ」というフレーズがいきなり飛び出すし、セリフのパートまである。「何を言っているんだ？」って思いますよね（笑）。だからこそ、いずれライブで披露した際にはかけ合いパートも含めて、ファンのみんなと一緒に楽しみたいです。

──2曲目は「We Can Do!!」。この曲、意外とキーが高いですよね。

サビは特に高いですよね。私も最初「歌えるのかな？」って少し心配でしたけど、大丈夫でした。「We Can Do!!」はリズムがノリやすいタイプの楽曲なのに加えて、歌詞も語尾が韻を踏んでいるので、この気持ちよさを生かさないわけにはいかないと思い、細かいところまで意識しながら歌いました。加えて、アニメ「魔王の娘は優しすぎる!!」のオープニング主題歌でもありますし、歌詞の内容も含めて明るさにスポットが当てられているので、どこかキャラソンを歌うような気持ちで挑むようにして。というのも、私の声は普通に歌うと切なく聞こえがちで、これまでも「もうちょっと元気に歌ってみようか」みたいな指摘をいただくことが多かったんです。それもあって、この曲では普段の石原夏織とはまた別人格の明るさをイメージして、よりテンション高く歌うことを心がけていました。

──今のお話を聞いて思い出しましたが、このEPでは曲ごとに声の感じやそこからイメージできる主人公のキャラクターがまったく違って聞こえてくるんです。それは、石原さんが声優だからこその強みなのかなと思って。

確かにそうかもしれませんね。

──「As I Am」が自然体で素の石原さんだとしたら、今回の「ASOVIVA!!!」は役者としての側面が強く打ち出されている。見せ方も対照的ですよね。

おっしゃる通り、向き合い方がまったく違うんですよね。「As I Am」はナチュラルに石原夏織を表現しましたけど、今回は「こういう曲なら、自分の中にあるこの部分を出そう」みたいな感じでしたから。

──そこも、今までアーティストとしていろいろな高いハードルを乗り越えてきたからこそ、気付いたら技術がたくさん身に付いていたってことかも知れないですよね。

ああ、ちゃんと結果につながっていたんですね。知らず知らずのうちにちゃんとスキルが染み付いて、いざというときに使うことができるようになったんだ……そう思うと、全部無駄じゃなかったんだと、今お話を聞いて実感しました。

「こんなふうになれたらよかった」が詰まってる

──続いて、3曲目の「Yummy! Yummy!」。キーも上から下まで幅広く、かつラップもあったりと、1曲の中にいろんな表現が凝縮されています。

ただ歌うだけじゃなくて、ラップだったりセリフのようにささやいたりするパートもあるので、「これ1人で表現できるのかな？」と心配でした（笑）。なので、緊張してレコーディングに向かったんですけど、実際に歌ってみたらすごく面白いし楽しくて。この曲の主人公はちょっと余裕があって大人っぽくって、でもかわいさもある小悪魔のような存在だと感じたので、なるべくそのイメージに近付けつつ、どこか誘惑するようなイメージで歌ってみました。

──現実の石原さんに、この主人公と重なる部分はありますか？

私はここまで計算してできるタイプではないので、こんなふうになれたらよかったなという要素が詰まってますね（笑）。なので、うらやましさも込めつつ「自分だったらこうかな？」と解釈しながら歌っています。

──この曲はライブで歌うのが大変そうですね。

いろいろな要素が含まれていますし。またこれが新しいハードルになるのかもしれませんね（笑）。

──4曲目は「星眼鏡」。テレビアニメ「透明男と人間女」のエンディング主題歌として制作された、fhánaの佐藤純一さんが作編曲を手がけた1曲です。

「佐藤さんはなんでこんなに胸に刺さりつつ、歌うのが楽しい楽曲を作れるんだろう？」と感心しながら歌わせてもらいました。歌ってみるとデモを聴いたときよりもリズムが意外と速く感じられて。加えて、歌詞の譜割りも最初は難しそうだなと思ったんですが、慣れるとそこ含めてすごく気持ちよく歌えましたね。私的には「口が楽しい」曲でした。きっと今回の5曲の中でいうと、一番今までの曲に近いタイプだったのも大きいんでしょうね。

──「口が楽しい」とおっしゃいましたが、具体的にどういったところが歌っていて楽しいと感じましたか？

2カ所あって、まず「きらきら クリアにみんなが」から始まるAメロ。要所要所に引っかかりはあるけど、なんだか言葉がスルスルと流れていくところが、歌っていて本当に楽しいんです。特に、音と歌詞がピシッとハマったときは「こんな快感ないぞ？」というくらいの気持ちよさがあります。もう1つは、サビの「『誰か』たちにもらった言葉が きらめくから」ですね。けっこう高めのキーなんですけど、無理に歌っているわけではなくて、ちゃんとAメロ、Bメロからの流れを受けて意味のあるメロディに感じられるし、この楽曲が持つきらびやかで伸びやかなところをここで一気に爆発させている感覚が強くて。私自身、歌いながら星空を走っているようなスピード感や気持ちよさを感じられて、とてもお気に入りです。

新しい扉を開いてもらった

──最後は児玉さん、つむぎさんの共作詞による「Little Humming Love」です。「ASOBO-YO 運命論序説」がオープニングにふさわしかったのに対し、こちらはエンディングにぴったりな1曲ですね。

本当にEPを締めくくるのにぴったりですよね。この曲は私1人で歌ってはいるんですけど、いろんな声が右から左から次々と入ってくる感じで、どこか少女マンガを読んでいるかのようなスピード感の強い展開になっています。主人公の女の子が次々に訪れる展開に対して、泣いたり笑ったり怒ったりと表情がコロコロ動いていく姿と重なるんですよね。こういう構成は今までの自分の曲にはなかったですし、思わず「もう一度、もう一度」って聴きたくなっちゃう曲だと思います。新しい扉を開いていただきました。

──児玉さんとつむぎさんは、この歌詞をどのように作っていったんでしょうね。

実はこの歌詞、交換日記みたいな形で書いていったそうなんです。なので、1Aをどちらかが書いて、それを受け取ったもう一方が1Bを書いていくみたいな形で進めていきました。なので、交換日記形式で進行している途中の歌詞が送られてきたときは、「えっ、なんでこういう中途半端なところでチェックが回ってくるんだろう？」って驚いたんですよ。そこで初めて交換日記のような形で書き進めていると知って、びっくりしました。お二人とも「今までしたことないやり方なので、楽しかった」とおっしゃっていましたしね。

──そういう歌詞を歌う際に、心がけたことはありましたか？

それぞれの作家さんの個性は生かしつつ、それでいて1曲としてキャラがブレないように歌うことを意識しました。あと、歌うというよりもセリフを言っているイメージに近いところもあって、普段だったらもうちょっと丁寧に歌うところを、曲の主人公になりきって感情を表現してみたり。そして、サビでは伸びやかで大胆に歌うことを心がけたりと、ブロックごとにいろんな要素を詰め込んだこともあって、レコーディングが終わったときには「やりきった！」という思いも強かったです。

──ここまで色の異なる5曲を完成させたことは、ご自身にとっても達成感につながったのではないでしょうか。

めちゃめちゃありました。でも、これは自分1人ではなし得なかったことでもあって。周りのスタッフさんや作詞家さん、作曲家さん、アレンジャーさんと皆さんに引き出してもらったことで「こういうやり方もあるんだ」という発見もありましたし、本当に充実したレコーディング期間だったと思います。

──曲ごとに異なるキャラクターを演じるとともに、いろんな歌声や歌い方が詰まった、今の石原さん“声のカタログ”のような1枚にもなったのかなと。

そこも自分自身の課題として、制作において掲げていたので、そう感じてもらえてうれしいです。

10周年に向けて貪欲に

──そして本作は、楽曲のみならずアートワークもかわいらしさや楽しさに振り切ったテイストのデザインになっています。

私の顔の周りで、小さな私がいろんな遊びをしているんですよ。この1つひとつのために、実際に私がぶら下がったり滑り台を滑ったりもしていて、なんだか童心に返ったような感覚でした（笑）。こんなに愉快な撮影は今までなかったです。

──本作の資料の中に「心が踊りだす、キュートでポップな新体験」というキーワードが掲載されていますが、石原さんにとっては文字通りの新体験になったのではないでしょうか。

本当にその通りです。新しいことに挑戦するチャンスって、経験を詰めば詰むほど少なくなっていくじゃないですか。私自身、新しいことにトライするのが大好きだけど、自分1人だったらこういうアイデアは出てこなかったと思うので、いろんな人から「まだこれやってないよね？」と言っていただけることは本当にありがたいです。今回の撮影やレコーディングで「こんな表情、自分は出せるんだ」とか「こんな歌い方ができるんだ」と知ることもできたので、本当に大きな経験になりました。

──2年後にソロデビュー10周年を迎えようとするタイミングに、そういった経験をできたこともすごく大きかったのでは？

そうですね。もうすぐデビュー10周年なんだって最近気が付いたんです。昔からできるだけ自分を枠にはめないよう意識して活動してきましたが、前作の「As I Am」も今回の「ASOVIVA!!!」も自分のキャリアを意識することなく、「まだまだやってないこと、あるよね？」という意思のもとトライしてきたことだったので、10周年に向けていろんなことに貪欲に挑戦していきたいです。