いい楽器で“いい音”を知ってほしい

──「溢れるもの」のレコーディング現場はどんな様子でしたか？

山崎　島田さんのスタジオでレコーディングさせてもらったんですけど、ベーシックのリズム録りに時間をかけましたね。昼くらいから19時、20時くらいまでリズムを録って、その後、ギターなどの上物を乗せて。

島田　プレイはもちろんなんだけど、曲に合った音色も大事だから。そこはじっくり追求して。アナログテープで録ったから、太い音になったしね。

山崎　そう、ドラムの音も今までと全然違うんですよ。

──ソロアーティストはもちろん、バンドの楽曲を手がけるときも、いつも島田さんのスタジオを使うんですか？

島田　状況が許されればウチのスタジオに来てもらうようにしてます。楽器もいっぱいあるから、それを使ってもらったり。

福山　超レアな楽器がそろってるんですよ！

山崎　しかも、ほとんどがビンテージで。

島田　大森くんは左利きだから使えなかったけどね（笑）。

大森　残念ながら、見てるだけでした（笑）。アンプは使わせてもらったんですけど、すごくいい音でしたねー。

児玉　僕は弾かせてもらいました。バッキングのギターも1940年代モノのMartinのアコギを使って。

──すべて島田さんの機材なんですか？

島田　そうですね。プロデュースにしろアレンジにしろ、自分が出したい音のイメージに近付けるためには、機材を集めるしかないので。楽器だけじゃなくて、マイクやプリアンプもそう。The Beatlesの時代のアナログ機材もけっこうあるんですけど、やっぱり好きなんですよね、そういう音が。若いミュージシャンに本物の音を知ってほしいという思いもあるし。

──まずはいい音を知ってほしい、と。

山崎　僕は音楽大学に行ってたんですけど、そのときの先生も同じことを言ってました。「まずいい音を知らないと、いくら勉強してもダメ。無理してでも高い楽器を買いなさい」って。

福山　「スパイダー」のときに島田さんのジャズベースをお借りしたんですけど、それも本当にいい音だったんです。音がいいと「俺、こんなに弾けたっけ？」って勘違いできるんですよね。

島田　いい楽器を持ってれば、いい音を出す練習ができるからね。そこからフレーズも変わってくるし、大事なことだと思うよ。今はPCで似たような音が出せるじゃないですか。それが悪いってわけではないんだけど、本当の音を知ってるのと知らないでは、これから違ってくると思うので。将来は自分たちで機材をそろえて、スタジオを作ってもらって（笑）。

福山　島田さんのスタジオが一番いいですよ。あそこに住みたいくらい（笑）。

山崎　そういえば島田さん、タンバリンもうまいですよねー。実はレコーディングでも島田さんにタンバリンを入れてもらったんですよ。

福山　鍵盤も弾いてもらって。いつかライブでも演奏してほしいですね。

島田　いいけど、出演料は高いよ（笑）。

ほかとは違うオリジナリティを持ったバンドに

──アレンジ、スタジオワークを含めて、Goodbye holidayにとって貴重な経験になりましたね。今後の楽曲制作にも生かせそうですか？

福山　うーん、それはまだこれからですね……。

山崎　もっといろいろ教わりたいですね。でも、「スタジオに遊びに行っていいですか？」って聞くと「それはダメ」って言うんですよ。アレンジしてるところなんか、人に見せるものじゃないからって。

島田　（笑）。レコーディングを通して感じるのが一番だから。それが積み重なって自分の体に入っていけば、いろいろとわかってくるだろうし。

──島田さんがこれからのGoodbye holidayに望むことは？

島田　ほかとは違うオリジナリティを持ったバンドになってほしいですね。サザン、ミスチルもそうですけど、ずっと残っているバンドって、パッと聴いた瞬間にわかるサウンドがあるじゃないですか。4人でそれを見つけてほしいな、と。あとは多くの人に受け入れられる名曲を書いてほしい。今、音楽業界は難しい状況だけど、いい曲は必ず残っていきますから。さっきも言ったようにデカい会場でやれるスケール感を持ったバンドだと思うし。

山崎　がんばります！

──フェスやライブハウスのシーンは盛り上がってますけど、お茶の間レベルで浸透するバンドは少ないですからね。それを実現できたら素晴らしいですよね。

島田　“バラスーシ”だね。

山崎　よかった。最後に出ましたね、島田さんの“バラスーシ”。

島田　やっぱり言っておかないと。よかったら、iPhoneに録音しておく？（笑）