ロックバンドが活躍するフィールドを変えたかった

──今回のベスト盤で過去のFRONTIER BACKYARDの音源に改めて触れるリスナーもいると思うんですけど、当時の自分たちの音楽を振り返ってみて、今はどんなことを思いますか？

今のバンドシーンでは当たり前になりましたけど、当時、ロックバンドの音にここまでシンセサイザーが入ってるバンドはほとんどいなかったと思うんです。それと、四つ打ちのリズムでやってるバンドもほとんどいなかった。ちょうどバンドもDTMで音楽を作るようになってきた時代で、そこで自分が新鮮だと思うことをやってきただけなんですけどね。音楽のバックグラウンドとしては、古い洋楽も同時代の洋楽もどっちも同じくらい重要なものとしてあって、手法としてはアナログとデジタルのちょうど真ん中にいたバンドで。そういうバンドは当時あまりいなかったんじゃないかな。

──でも、自分たちがシーンの先駆者であったみたいな、そういう意識はあまりない？

そうですね。FRONTIER BACKYARDを始めた当時は、バンドシーンにいながらもクラブとかにもよく行っていて。ロックバンドが活躍するフィールドを変えたいと思っていたんですよ。当時は、というかこれは今もかもしれないけど、ロックバンドがクラブで演奏するっていう機会があまりなかったから、できるだけライブハウスでやりたくなかったっていうか（笑）。クラブで、もっと夜の深い時間に、その空間や時間にふさわしい音楽をやりたいと思ってて。結局そのときに自分が夢見ていたロックとダンスミュージックの結びつきが、今結びついたのかそうじゃないのかはよくわかんないですけど。シンセとか四つ打ちに向かっていったのはそれが理由だった。で、別にそれは僕たちが先駆者とかじゃなくて、世界的な流れだったんですよね。

──なるほど。

その時代その時代の音楽、特に洋楽ロックに対してのリアクションという意識が、自分の中では常に大きかった。僕は、今でも海外のバンドの音楽を追っかけてますからね。洋楽の世界に憧れていて、自分はそこに勝てないって、そういう意識がある（笑）。

──それは、よくも悪くも今の若いバンドの多くに圧倒的に欠けている意識ですよね。「憧れる力」というか、「敗者の美学」というか。

今でも海外の若いバンドのCDを聴いて、「こういうのやりたい！」って思うわけですよ。年齢とか関係なくね。だから、いつまでもやりたいことは尽きないですよね。好きなバンドのニューアルバムが出たら、レコードショップに駆けつけて買って、家に帰ってそれをワクワクしながら聴いて。20歳くらいのときの気持ちが、今でもまだずっと続いてるんですよ。それがあるからバンドの活動もルーティンになっていくことはないし、ずっと健全でいられるのかなって。頭の中は1年後や2年後にやりたいことでパンパンですからね（笑）。

やってみたいことがたくさんあるから続けていく

──当時まったく別のカルチャーとして存在していたスカのシーンと、フリッパーズ・ギターに端を発する渋谷系のシーンと、Hi-STANDARDを中心とするパンクシーンが、SCAFULL KINGからFRONTIER BACKYARDというTGMXさんの活動の流れの中で一緒になっていって。それを同世代のリスナー、音楽ジャーナリストとしてすごく不思議な思いで見ていたんですけど、改めてこうしてお話をしていて、いろいろ見えてきました。

僕は全部が好きだっただけです。スカ界隈の人たちも好きだったし、渋谷系も好きだったし、パンクも好きだったし。自分の中では、本当に自然なクロスオーバーだったんですよね。

──オフィシャルサイトでの今年12月に東京・STUDIO COASTで行われる10周年ライブの告知で、TGMXさんは「色々なことがあったし、時代もかわった。僕らは幸せな事に今もそれをやり続けている」と書かれていましたが、続くバンドと続かないバンドの違いっていうのは、どこにあると思いますか？

それを突き詰めると、音楽が本当に好きかどうかってことになってくると思います。バンドなんてめちゃくちゃ売れない限りは儲からないですからね。それでも続けるのは、やっぱり音楽が好きだからなんですよ。だからメンバーには本当に感謝してます。バンドってずっとやっていくうちに、これは遊びなのか、それとも仕事なのかわかんなくなってくるんですよ（笑）。それぞれ家庭もあったりするわけだから、これはただの遊びではないんですけど、かと言ってやりたいことしかやってこなかった。音楽が楽しくて、追求したいことがあってやってたら、それが10年続いちゃったみたいな。そして、これからもやってみたいことがたくさんあるから続けていく。それを聴いてくれるリスナーがいるということは、本当に幸せなことだと思ってます、いつも。