カラフルなものが好き

──最初の話に戻るんですけど、中塚さんが年間パスポート保持者だって知ったときに驚きつつも、中塚さんがこれまで作ってきたカラフルなサウンドのイメージからすればディズニーがルーツであっても違和感はないなって納得しちゃう部分があったんです。実際はお酒が飲めるようになってからハマっていらっしゃってたわけなんですが（笑）。

そうですね（笑）。でもカラフルなものは昔から好きですよ。青一色でクールなセガよりも任天堂の暖色寄りで多色な感じのほうが僕は好きだったし。その部分はディズニーの色とりどりなイメージと共通してると思います。音楽を始めたときもたくさんの色を音にしようって思ってて、わりと色と音は僕の中で強くリンクしてるんです。Eは黄色、B♭は紫、みたいに。

──なるほど。

あと徹底した箱庭感もディズニーの作品としてのいいところだと思っています。ほかのテーマパークだと、非現実世界という感じが薄くて、どこかに現世を感じるスキがあったりします。僕がナムコに入った理由も、元々はパックマン好きで入ったんですけど、あのカラフルで閉じまくった世界が好きだったからなんです。鳥山明さんの「Dr.スランプ」などもペンギン村っていう閉じたパラレルワールドの中に魅力を感じる。ゲームを作るのも音楽を作るのも、現世から離れた箱庭を作りたいという衝動かもしれません。

大人の事情のないところで生まれる作品

──中塚さんにとってディズニー音楽の魅力はどこですか？

アラン・メンケンがいて、シャーマン兄弟がいて……ディズニーには素晴らしい作曲家さんがたくさんいるってところもそうですし、生まれたディズニーソングがスタンダードたりうる耳の残りやすさを持っているというか、群を抜いてるなあって思うんです。

──確かに、今回のアルバムの収録曲は全部歌えてもおかしくないナンバーが揃ってます。こういった楽曲がなぜディズニーから生まれると思いますか？

タイアップありきとかそういう大人の事情をまったく寄せ付けないところで生み出すからでしょうね。作品1つひとつの世界観ありきで楽曲が作られて、作品が一番偉い。おそらくどのディズニーの人たちより、ヘタすればウォルト・ディズニーよりも作品が偉いんですよ。作品に人間のほうが合わせる作品至上主義。そういうところが徹底されていると思うんですよね。

──中塚さん主体で自由に制作できたという点ではこのアルバムも “作品至上主義”によって生まれた作品と言えますね。

そう。なんのしがらみもなく作れましたからね。すごく遊ばせてもらえたっていう。

──制作時に「ここはこうしてくれ」っていうオーダーは？

それが1個もなかったんですよ。びっくりしますよ！（笑） 直しゼロです。よくピクサーとかのスタジオがすごく自由だって映像で紹介されるじゃないですか。「あの自由ってこのことか！」ってよくわかりました（笑）。

──なるほど。

その代わり、この作品のクオリティにおける全責任は僕にあるんです。少しでも大人の事情が入ると責任の所在がはっきりしなくなって、クオリティにおける僕の責任が相対的に薄まってしまう。「あんな事情がなければもっとよくなったのに」っていう言い訳ができてしまったり。人にもよるのかもしれませんが、その徹底した自由と責任が僕にはすごくやりやすかった。自分は自由に作品を作らせてもらうことが性分にあってるんだなってハッキリしましたね。

──今回の制作を通じてディズニーのまた1つ新しい一面を知ることができた？

ですね。クリエイティブな制作に関する姿勢っていうか……たぶん僕のときだけじゃなくどんな作品でもそうだと思うんですけど、ディズニーが何かを作ることに対しての、そしてそのクオリティに対しての、徹底した考え方みたいなものがわかりました。やっぱり作品至上主義じゃないとシンデレラ城のプロジェクションマッピング「ワンス・アポン・ア・タイム」や、シーの「ファンタズミック！」みたいに強烈で感動的なものなんか生まれないんですよね。