新アルバム「超重ギガ」での確かな成長

──そんな勢いに乗るデラックス×デラックスですが、6月11日には2ndアルバム「超重ギガ」がリリースされます。

サクラ　前作「千紫万紅」に比べると、まず単純に音が垢抜けましたね。昭和のテイストがベースにあるバンドではあるんだけど、音色、ミキシング、マスタリングといった部分を変ええたんです。ですから、かなり今どきのサウンドになっているんじゃないかなと。

アサガオ　前の「千紫万紅」が沖縄でやっていた6年間の集大成だとしたら、今回の「超重ギガ」は東京に出てきた我々が全国ツアーを回って大きくなった2年間の記録。ボーカル面に関しても、幅が広がりました。前はフルスイングで振り回すパワフルな歌い方だったけど、今は力を抜いたり優しく歌ったりするようになりました。“柔”と“剛”の両方を手に入れたことで、さらに最強になってしまったと言いますか。

──収録されるのは全14曲。非常にバリエーションが豊かです。

スズラン　個人的には、自分の作った曲が初めてフルアルバムに収録されることになったので、それがすごくうれしいですね。この4年間を熟成させた渾身の1曲です。ミュージックビデオにもなっている「春色」という曲なんですけど。

──胸キュン系のラブソングですよね。MVもホロっと来ました。

サクラ　だったら、14曲目の「この旅が終わるころには」も自分としては思い入れがあるなあ。ひさしぶりに自分で作詞と作曲を担当したんですけど、「アサガオに歌ってもらいたい曲がようやく作れた！」という手応えがありました。アルバム全体としてもエモい要素が必要だし、そこにピッタリとハマるようなロッカバラードに仕上がっています。

アサガオ　あたしは14曲どれも大好きだけど、1曲選ぶとしたら「シーヤ!!!」。意味は「See Ya!!」で、寂しいというよりは前向きな別れを歌っている曲です。実はもともとまったく別の歌詞が付いていたんですけど……福井でライブやったときに急に声が出なくなったことがあるんです。そのとき本当に悔しくて、ホテルに戻るなり歌詞を全部書き換えました。自分へのエールにもなっているし、聴く人を励ますメッセージにもなっているはずです。これに関してはアサガオというキャラクターではなく、素の自分が出た曲といえるかもしれません。それと、「この旅が終わるころには」は寂しい世界観のはずなのに、スケールが壮大なんですよ。本当に我々ならではのバラードができたなと思っています。これまで意外にがっつりとしたバラードはなかったんですけど、X JAPANさんで言うところの「Forever Love」とか「ENDLESS RAIN」みたいな決定打が出たなという充実感があります。

スイレン　今回のアルバムはセルフプロデュースなんですけど、全体の構成から細かいフレージングまで、本当にメンバーだけでスタジオにこもって決めていったんですよ。演奏とかアレンジの部分では、自分たちなりに挑戦した部分がすごく多いですね。「千紫万紅」はインディーズっぽい粗削りな魅力があったけど、「超重ギガ」はもっと洗練されていて誰でも楽しめる内容になっているんじゃないかと思う。

左からスイレン（G）、アサガオ（Vo）、サクラ（Dr）、スズラン（B）。

──アレンジは、スタジオに入りながら全員で詰めていく流れなんですか？

サクラ　僕は最初に自分1人で作って、みんなの意見を聞いてから反映させていくタイプ。アレンジはスタジオで変わることもあるけど、実際にライブでやってみて変わることが多いです。

アサガオ　「ノリがよかったから、ここのリズムはこう変えよう」とか「歌いづらそうだったから削ろう」とか。

スイレン　普通、アーティストってアルバムを作ってから、それを披露するツアーをやることが多いですよね。でもデラデラの場合、逆なんです。ツアーで曲のアレンジを固めていって、育ったものをアルバムに収録するという流れなので。

──SPの皆さんからも、アルバムの注目ポイントがあればお願いします！

ラシ　デラデラの楽曲は、初見でも簡単に踊れる曲が盛りだくさんでして。ライブでも曲の1番を聴いたら、2番に入った頃にはお客さんも一緒に盛り上がれるように作られているんです。だからアルバムを聴くときは、「この曲はライブでどう盛り上がるんだろう？」って想像していただくとうれしいですね。実際のライブでは、その想像を超えるパフォーマンスを披露しますので。

9月のZeppワンマンと“祭り荒らし”としての矜持

──ここまで話を伺っていても、とにかくライブを最重要に考えるバンドだということは伝わってきました。ライブで力点を置いているのはズバリどういうところになりますか？

サクラ　例えば照明への指示が1曲ごとにすごく細かくあるんです。それはPDF化もされていて、「この曲の〇秒から〇秒では、このメンバーにスポットを」みたいなお願いがびっしり書かれている。そんな調子だから、リハーサルもほかのバンドよりも長くて。立ち位置も「ギターソロのときはどう動く？」みたいな動線確認をしたり、ダンスする際の横幅の確認をしたり……。

シダ　照明の色とかも細かく口出ししますからね。

サクラ　やっぱり人数が多いグループだからこそ、見え方にこだわりたいんです。視線を集中させたい場面で、ほかのところに視線が集まるような感じにはしたくなくて。

アサガオ　ライブは「どれだけ没入させられるか？」という勝負でもあるから、そうするとどうしても細かい部分にこだわらざるを得ないんですよね。

──本当の意味でプロ集団ですね。SPのライブに対するこだわりは？

シダ　自分としては、バンドのメンバーや会場のお客さんすべてを含めた中、「この空間で一番楽しめているのは俺だ！」という気持ちでいます。1つの曲には歌詞とかストーリーとかいろんな情報が詰まっているけど、自分はそのメッセージの具体性を一段上げるイメージで踊っています。

ラシ　僕はシダとは逆。全体を見渡しながら、冷静に引いていることが大きいかもしれない。不自然に目立ちすぎないように意識しています。あくまでも全体のパッケージが重要なので。メンバーそれぞれに個性がありつつも、絶妙なバランスが保てていると思います。

コク　段取り的なことで考えることはたくさんあるけど、基本的な部分で一番大事なのは笑顔だと思っていまして。ステージで不安な顔していたら、お客さんまで不安になっちゃうじゃないですか。楽しいライブなんだから笑顔でいることが大事だなって、最近は特に感じています。

左からラシ（下手守備）、コク（中央守備）、シダ（上手守備）。

──さて、9月には大きなライブが控えていると伺っています。意気込みをお願いできますか？

アサガオ　9月14日にZepp Osaka Baysideで、9月20日にはZepp Haneda（TOKYO）でワンマンをやります。Zeppはバンドマンにとって絶対に通りたい会場の1つ。特別な場所だからこそ、溜まっているやりたいことを全部やってやろうと考えています。これはまだ細かいところが発表できないんですけど、豪華ゲスト陣とのコラボも考えています。

サクラ　これまでの集大成的なライブになることは間違いないです。あとは大きなフェス出演の話も実は来ているんですよ。デカい会場って単純に燃えますよね。今からテンション上がっています！

コク　沖縄時代からお祭りにはいっぱい出てきたんですよ。沖縄4大祭りのすべてでトリをやらせていただきましたし。

シダ　2、3万人規模のお祭りもありましたからね。ある意味、“祭り荒らし”かもしれない（笑）。

アサガオ　まあフェスも結局はお祭りみたいなものだから、この夏は思いっ切り暴れてやりますよ！